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Galería de Apolo

Joyas de la Corona de FranciaMuseo del Louvre
Galerie d'Apollon (Louvre)
Galerie d'Apollon (Louvre)

La Galería de Apolo (nombre original en francés: Galerie d'Apollon) es un amplio corredor perteneciente al Palacio del Louvre, situado en el lado suroeste de la Cour Carrée, encima de los apartamentos de verano de Ana de Austria.

Extracto del artículo de Wikipedia Galería de Apolo (Licencia: CC BY-SA 3.0, Autores, Material gráfico).

Galería de Apolo
Place du Musée du Louvre, París Paris 1er Arrondissement (París)

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Coordenadas geográficas (GPS)

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N 48.8597 ° E 2.3368 °
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Hommage à Arago

Place du Musée du Louvre
75001 París, Paris 1er Arrondissement (París)
Isla de Francia, Francia
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Galerie d'Apollon (Louvre)
Galerie d'Apollon (Louvre)
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Lugares cercanos

Venus de Milo
Venus de Milo

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2]​ mide, aproximadamente, 211 cm de alto. Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3]​ desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que realizó una parada en este lugar—,[4]​ no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió a un embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, anteriormente el campesino había acordado venderla a los turcos, lo que inició un conflicto por la posesión de la estatua.[5]​[6]​ La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1]​ pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7]​ que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.

Pavillon de l'Horloge
Pavillon de l'Horloge

El Pavillon de I´Horloge (lit., 'Pabellón del Reloj'), también conocido como Pavillon Sully, es un destacado cuerpo de edificación de estilo Barroco situada en el centro del ala occidental de la Cour Carrée del palacio del Louvre en París. Desde finales del siglo XIX, el nombre Pavillon de l'Horloge se ha aplicado generalmente a la cara oriental de la edificación, que data del siglo XVII, y el nombre Pavillon Suly a su cara occidental, que fue redecorada en la década de 1850 como parte de la a ampliación del Louvre de Napoleón III.​ El pabellón fue construido justo al norte de la antigua ala Lescot entre 1624 y aproximadamente 1645, un proceso prolongado debido a las dificultades que enfrentó Francia a fines de la década de 1620 y en la década de 1630. El edificio y su icónico techo con cúpula cuadrada fueron diseñados por el arquitecto Jacques Lemercier, quien fue seleccionado en un concurso en 1624. El 1 de septiembre de 1794 se instaló en lo alto del pabellón un semáforo o telégrafo del tipo recién inventado por Claude Chappe. Permaneció allí hasta 1806, cuando fue retirado por razones estéticas y de seguridad por el arquitecto del Louvre Pierre-François-Léonard Fontaine. A principios del siglo XIX se colocó un reloj (en francés: horloge) en el nivel del ático, que dio al pabellón su nombre actual. La fachada occidental fue remodelada integralmente por Hector-Martin Lefuel en la década de 1850 durante el Segundo Imperio francés , cuando se le dio el nombre de Pavillon Sully (en honor a Maximilien de Béthune, duque de Sully). Lefuel también reconstruyó las dos chimeneas icónicas de la estructura, que habían sido demolidas a principios del siglo XIX​

Museo del Louvre
Museo del Louvre

El Museo del Louvre (en francés Musée du Louvre /myze dy luvʁ/ ( escuchar)) es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al impresionismo. Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas colecciones son el resultado del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de varias personalidades de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias militares durante las guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante el siglo XIX. En sus 210 000 m² se exponen unas &&&&&&&&&0487000.&&&&&0487 000 obras, de las cuales 7000 son pinturas, y unos &&&&&&&&&0380000.&&&&&0380 000 objetos y antigüedades.[1]​ La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad.[3]​ Ello lo convirtió en precedente y modelo para varios museos.[4]​ En sus modificaciones arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon Vouet y Charles Le Brun en el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes pintaron algunos de sus techos.[5]​ El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,[6]​ famoso por sus obras maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La Gioconda de Leonardo da Vinci.[7]​ Otras piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el propio museo bajo el título «24 obras imprescindibles». La lista comprende, además de la ya citada pintura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración de Napoleón y La Libertad guiando al pueblo, entre otros.[8]​ De acuerdo a una ordenación cronológica de las colecciones nacionales, el Louvre muestra obras de arte anteriores a 1848. Casi todas las obras del siglo XIX avanzado, desde el realismo (Courbet) hasta el impresionismo y Toulouse-Lautrec, fueron transferidas al Museo de Orsay, y el arte moderno y contemporáneo se exhibe en el Centro Pompidou. Adicionalmente, la institución promueve dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).[9]​