Estación de Paralelo

El monasterio de San Pablo del Campo[1]​ (en catalán: Sant Pau del Camp) es un antiguo monasterio benedictino que se encuentra en pleno barrio de El Raval de la ciudad española de Barcelona, en la que es uno de los edificios románicos mejor conservados.

BARTS, Barcelona Arts on Stage es el nombre que recibe el antiguo Gran Teatro Español o Teatro Español, un teatro de Barcelona, situado en la avenida del Paralelo número 62. Aunque el edificio ha sido remodelado y reedificado, todavía ocupa la misma posición del que fuera el primer teatro del Paralelo y que ha recibido diferentes nombre desde su apertura 1892. A partir de 1980 se utilizó como discoteca y fue recuperado en 2010 como sala escénica con el nombre de Artèria Paral·lel.

El Funicular de Montjuïc es un medio de transporte público por cable que conecta la ciudad de Barcelona con la montaña de Montjuic, así como con las instalaciones del Estadio Olímpico Lluís Companys situado allí. Su recorrido, de 758 metros, consta únicamente de dos estaciones que salvan un desnivel de 76 metros: Paral·lel y Parc de Montjuïc. Fue inaugurado el 24 de octubre de 1928 con motivo de la Exposición Universal de Barcelona. En aquel entonces disponía de un segundo tramo entre el parque y el castillo de Montjuic. Con la construcción del teléférico entró en decadencia y finalmente se acabó suprimiendo.[2]​

El Café Español o Gran Café Español[1]​ (en catalán Café Espanyol o Gran Café Espanyol) fue un gran café, abierto en 1895 y situado en la avenida del Paralelo de la ciudad de Barcelona (primero en el número 64 y después del 64 al 70). Fue regentado por Josep Carabén y Vendrell, conocido como señor Pepet, abuelo del economista Armand Carabén.[2]​ Al principio era un establecimiento de pequeñas dimensiones pero se fue ampliando y en 1907, después del incendio del Circo Modelo Español que afectó también los locales del lado, el Café acabó absorbiendo el decadente Salón Olímpia. Pasó a ser así un amplio café, el más grande de España.[3]​ Sus mesas, en la calle, ocupaban casi una travesía del populoso Paralelo. También tenía una cincuentena de billares. Era el punto de encuentro, estancia y discusión de multitud de barceloneses que pasaban muchas horas en el. El ambiente que se respiraba era de tolerancia y de diversidad de ideas, todo el mundo tenía cabida y su propietario, que afirmaba que su establecimiento era «territorio neutral», solo se exigía respeto y buena presencia. Fue frecuentado por muchos personajes famosos, como por ejemplo el cineasta Fructuoso Gelabert, el anarcosindicalista Salvador Seguí (el Chico del Azúcar), intelectuales como por ejemplo Juli Vallmitjana y Santiago Rusiñol, pintores como por ejemplo Pablo Picasso, Isidre Nonell y Ramon Casas, y todos los actores y las actrices que actuaban al Paralelo. Las horas del café las animaron reconocidos pianistas de aquella época, como por ejemplo Tomàs Buixens o César Ibarbia, pero parece que la formación más espectacular que actuó fue un conjunto de siete músicos llamado Septimí Armónico, con maestros de la Banda Municipal de Música de Barcelona.[4]​ En 1922 fue traspasado a la sociedad Cafés de Cataluña, con el empresario Miquel Regàs al frente, que continuó con la esencia del local y la música en vivo.[4]​ Este continuó hasta el 1940, momento en qué desapareció junto con todos los edificios de la manzana. Actualmente existe el Nuevo Café Español, mucho más reducido y que no conserva la esencia de su antecesor.

El Teatro Victoria de Barcelona es un teatro ubicado en la avenida del Paralelo, n.º 65 y 67. Fue fundado en el año 1905 por los hermanos Manuel Soriano y Ricardo Soriano, de aquí que su nombre inicial era el de Pabellón Soriano, muy conocido como "el Suri”. En el “Suri”, se hacían funciones de Variedades con los artistas de la época, incluso se hacían subastas de textiles, mítines políticos (como los de Lerroux) y se ofrecían las primeras sesiones cinematográficas de la firma Pathé.[1]​ En 1915, con motivo de escenificar obras de Santiago Rusiñol, se fundó la empresa «La Barcelonesa de Espectáculos, S.A.» como propietaria del local, al que se le llamó desde de entonces y hasta la actualidad, teatro Victoria. Se estrenaron importantes obras con artistas relevantes, como Margarita Xirgú, Emilio Vendrell, Marcos Redondo, etc. En 1954, Jaime Balaguer Sarriera (1912-1989), un conocido industrial de Barcelona fabricante de tijeras y cuchillos, que había entrado en contacto con el teatro para hacer publicidad de sus productos, compró la totalidad de las acciones de «La Barcelonesa de Espectáculos, S.A.» a los señores Bergada, Tolosa y Bosch y se quedó con el teatro Victoria, como único propietario. En los primeros tiempos se hicieron Vodeviles y Variedades con artistas de la talla, de Gema del Río, Maty Mont, Rosa y Nopi, Eugenia Roca, Mario Visconti, La Bella Dorita, Carmen Flores, Mary Merche, Gardenia Pulido, Escamillo... y programas de folclore español con Rafael Fariña, Estrellita Castro, Pepe Blanco, Carmen Morell, Antonio Amaya... Jaime Balaguer se asoció con grandes empresarios, como Joaquin Gasa, los hermanos Riba de Scala, Laso de la Vega, Joaquín Soler Serrano, Jordi Morell..., para formar Compañía Artística, y se ofrecieron los mejores espectáculos del momento, como "Lindsay Kemp", "La Linterna Mágica de Praga", "Le Cirque du Soleil", "Orquesta de RTV de Moscú", "El Diluvio que viene"... En 1967 Jaime Balaguer construyó dos bloques de pisos, los n.º 65 y 67 del Paralelo, y realizó la primera reforma del Teatro Victoria, con entrada y vestíbulo de estilo modernista, que fue muy bien acogido por la crítica.[2]​ Con esta ocasión se estrenó "Una chica en mi sopa" con las estrellas Concha Velasco y Guillermo Marín.[3]​ En el año 1969, construyó un nuevo bloque de pisos detrás del local, en la calle Vilá Vilá, lo que supuso la reforma total del Teatro: patio de butacas y primer piso, camerinos y bar-restaurante en la salida de emergencia..., que hicieron que el Teatro Victoria fuera con sus 1500 localidades y 4 palcos uno de los teatros más apreciados del momento. Se presentó "La Semana de la Cançó", con Juan Manuel Serrat, La Trinca, Núria Feliu, Peret y Joan Capri, de la mano de Joaquín Soler Serrano y se presentaron grandes revistas con Mary Santpere, Casen, Tony Leblanc, Chicho Gordillo, etc. En 1980 Jaime Balaguer se retiró y sus hijos Jordi Balguer, Manuel Balaguer y Ricardo Balaguer, se hicieron cargo de la programación. Se presentaron espectáculos de Broadway como "I misbehavin", "Mil años de Jazz", "Hair (musical)", "Cabaret", y grandes revistas con Sara Montiel, Ágata Lys, Barbara Rey, Lilián de Celis, "Tropicana", "Brasil Tropical","Bibi Andersen"... En 1986, con un contrato de alquiler de duración 20 años, entró a programar el teatro Victoria el "Tres per Tres", sociedad formada por Tricicle, Dagoll Dagom y Anexa. Finalmente en el año 2001 esta sociedad compró el teatro, con lo que acabó la época de los Balaguer como propietarios del local. En 2019 Antonio Díaz, El Mago Pop, adquiere el Teatre Victoria. [1]

El Teatro Arnau es un teatro, actualmente cerrado al público, situado en la Avenida del Paralelo de Barcelona, España. Es uno de los teatros más antiguos de la ciudad: inició su actividad en 1894, aunque posteriormente funcionó también como cine. Cerró en 2004.

La Calle Nueva de la Rambla (Carrer Nou de la Rambla en catalán) es una calle del barrio del Raval, en la ciudad de Barcelona.

La Sala de Fiestas Bagdad, también conocida como Sala Bagdad o El Bagdad de Barcelona, es un local de espectáculos eróticos de la ciudad de Barcelona en Cataluña (España). Está considerado uno de los más importantes de Europa en su género. La Sala de Fiestas se encuentra ubicada en una de las vías más concurridas de Barcelona, Calle Nueva de la Rambla. Juani de Lucía es la propietaria de la sala Bagdad.[1]​[2]​ La sala Bagdad se ha hecho famosa en todo el mundo por sus shows de sexo en vivo, atrayendo a miles de turistas cada año a Barcelona.

El Molino es un café-concierto de Barcelona, de los más reconocidos de Europa durante buena parte del siglo XX y del siglo XIX, y que siempre ha sido considerado un espacio transgresor de los límites permitidos, con una gran capacidad de crear lenguajes propios, de doble sentido, con el móvil de poder escapar de las censuras de cada época. Con sus características aspas rojas de molino en la fachada, fue el más famoso de los teatros del Paralelo, avenida que llegó a ser bautizada como "la calle del teatro de Europa", a causa de la gran concentración de espacios escénicos que tenía. Abrió sus puertas el año 1898, con el nombre de Pajarera Catalana concebido como un espacio para espectáculos. En 1910 cambió el nombre por el de Petit Moulin Rouge, y con la llegada de la dictadura franquista, en 1939, el régimen obligó a castellanizar el nombre y suprimir la palabra "rojo", por las connotaciones políticas que podía sugerir. Desde entonces ha quedado como El Molino. Después de la reforma finalizada en octubre de 2010, impulsada por la empresa Ocio Puro y la empresaria Elvira Vázquez,[1]​ El Molino continúa siendo una sala de music-hall, con espectáculos que se pueden ver con una copa o una cena cocinada por un chef de renombre. Cada semana se hacen espectáculos de música, teatro, flamenco y especialmente de revista, cabaret burlesque y music hall, con un espectáculo dirigido por Josep María Portavella, un antiguo miembro de The Chanclettes.[2]​

El Teatro-Circo Olympia (en catalán: Teatre-Circ Olympia) fue una sala de espectáculos situada en Barcelona, activa entre 1924 y 1947. Estaba situada en la ronda de San Pablo esquina con la calle Aldana, cerca de la avenida del Paralelo, una zona de gran tradición teatral y escénica. En el Olympia se ofrecieron todo tipo de espectáculos, como teatro, circo, música, ópera, zarzuela, flamenco, ballet, variedades, boxeo y lucha libre. El local, con capacidad para 6000 espectadores, se situaba en un edificio construido por Francesc Folguera.

La Sala Hiroshima fue un proyecto independiente dedicado a la difusión y promoción de las nuevas tendencias en artes escénicas, la danza contemporánea y la música en vivo; ubicado en el barrio de Poble Sec, en Barcelona. Desde sus inicios en 2015,[1]​ hasta 2021 fue un referente en la ciudad para la escena emergente nacional e internacional más arriesgada. En 2015 ganó el premio al Proyecto Más Innovador de Time Out Barcelona,[2]​ y fue nominado al XVIII Premio de la Crítica de las Artes Escénicas en Barcelona. En 2016 ganó el IX Premio Tendències como Industria Cultural emergente.[3]​

La muerte de Juan Andrés Benítez tuvo lugar el 6 de octubre de 2013 en el barrio de El Raval de Barcelona, después de haber sido detenido de forma violenta por parte de los Mozos de Escuadra.[1]​