Teatros del West End

El Noël Coward Theatre, antiguamente conocido como Albery Theatre, es un teatro del West End londinense situado en St. Martin's Lane en la Ciudad de Westminster. Fue abierto el 12 de marzo de 1903[1]​ bajo el nombre de New Theatre auspiciado por el actor Sir Charles Wyndham . El edificio fue diseñado por el arquitecto W. G. R. Sprague con el exterior en estilo clasicista y el interior en Rococó. En 1973 fue renombrado Albery Theatre en honor a Sir Bronson Albery quien había actuado como director de la sala durante muchos años.[1]​ Desde septiembre de 2005, el teatro es propiedad de la empresa Delfont-Mackintosh Ltd. que en 2006 realizó una importante remodelación del edificio.[1]​ Tras ello fue renombrado Noël Coward Theatre y reabierto para el estreno en Londres de Avenue Q el 1 de junio de 2006. Noël Coward, fue uno de los mejores dramaturgos y actores británicos. En 1920 actuó en el New Theatre en una de sus obras, I'll Leave It To You. Tiene capacidad para 872 espectadores y está declarado Monumento Clasificado en grado II.[2]​

El Odeon Leicester Square es un cine que ocupa el centro del lado este de la Leicester Square de Londres y domina la plaza con su gran fachada de granito negro pulido y su torre de 37 metros de altura. Unas características luces azules de neón dibujan el contorno del edificio por la noche. Fue construido para ser el buque insignia[1]​ del Odeon Cinema Circuit de Oscar Deutsch y todavía mantiene esta posición en la actualidad. Alberga numerosos estrenos de cine europeos y mundiales,[2]​[3]​[4]​[5]​ incluida la anual Royal Film Performance.[6]​

El Duke of York's Theatre, es un teatro del West End ubicado en St Martin's Lane en la Ciudad de Westminster, en Londres. Fue abierto en 1892 y diseñado por el arquitecto Walter Emden.

Este artículo trata sobre el antiguo teatro de Londres. Los teatros Alhambra se encontraban por todo el Imperio británico, ejemplos significativos se situaban en Londres, Bradford, Hull y GlasgowThe Alhambra fue un antiguo teatro situado en el lado este de Leicester Square, en el West End. Este teatro se creó en 1854 y fue demolido en 1936. Fue también el nombre adoptado por muchos otros teatros ingleses. Ejemplos significativos se encontraban en Londres, Bradford, Hull y Glasgow. Su nombre pretendía evocar el esplendor árabe del palacio de la Alhambra, en Granada.

St Martin's Theatre es un Teatro del West End que ha escenificado la producción de La ratonera (The Mousetrap en inglés) desde marzo de 1974, convirtiéndolo en el show de funcionamiento continuo más largo del mundo. El teatro está localizado en West Street, cerca de Shaftesbury Avenue, en West End de Londres. Fue diseñado por W. G. R. Sprague como uno de un par de teatros, junto con el Ambassadors Theatre, también en West Street. Richard Verney, 19º Barón Willoughby de Broke, junto a B. A. (Bertie) Meyer, encargó a Sprague diseñar los teatros. Pese a que el Ambassadors Theatre se abrió en 1913, la construcción del St Martin's fue retrasada por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. El teatro es todavía, en parte, propiedad de Lord Willoughby de Broke, con Stephen Waley-Cohen. La primera producción en el St Martin's fue la espectacular "comedia musical eduardiana" Houp La!, protagonizada por Gertie Millar, que se inauguró el 23 de noviembre de 1916. El productor fue el empresario Charles B. Cochran, quien tuvo un contrato de 21 años en el nuevo teatro. Muchos actores famosos han pasado a través del St Martin's. En abril de 1923, Basil Rathbone interpretó Harry Domain en R.U.R. y en junio de 1927, Henry Daniell apareció allí como Gregory Brown en Meet the Wife. Los éxitos en el teatro incluyeron la obra de Hugh Williams The Grass is Greener (más tarde una película), The Wrong Side of the Park de John Mortimer y en 1970, el thriller Sleuth. Después de Cochran, Bertie Meyer dirigió el teatro intermitentemente hasta 1967, cuando su hijo R. A. (Ricky) Meyer se convirtió en administrador para las dos siguientes décadas. El St Martin's fue clasificado como Grado II por English Heritage en marzo de 1973. En marzo de 1974, La ratonera de Agatha Christie fue transferido del Ambassadors Theatre al St Martin's, donde continúa la obra, manteniendo el récord por el más largo show de funcionamiento continuo en el mundo. Ha excedido las 25.000 actuaciones en el St Martin's.

La National Portrait Gallery (en español: Galería Nacional de Retratos) es uno de los museos más famosos de Londres. Su colección está formada por retratos de personajes destacados de la historia; el edificio está construido justo detrás de la National Gallery.

El Palace Theatre es un teatro del West End, situado en la Ciudad de Westminster de Londres (Reino Unido). Su fachada de ladrillo rojo, detrás de una pequeña plaza, domina el lado oeste del Cambridge Circus, en la intersección de Shaftesbury Avenue y Charing Cross Road. El Palace Theatre tiene mil cuatrocientos asientos. Richard D'Oyly Carte, el productor de las óperas de Gilbert y Sullivan, encargó el teatro a finales de la década de 1880. Diseñado por Thomas Edward Collcutt, pretendía ser la sede de la grand opéra inglesa. El teatro abrió sus puertas con el nombre de Royal English Opera House en enero de 1891 con una espléndida producción de la ópera de Arthur Sullivan Ivanhoe. Aunque esta ópera fue representada ciento sesenta veces y fue sustituida brevemente por La Basoche de André Messager, Carte no tenía otras obras preparadas para representar en el teatro, por lo que lo alquiló a Sarah Bernhardt durante una temporada y al cabo de un año lo vendió con pérdidas. Entonces fue transformado en un gran music hall y renombrado Palace Theatre of Varieties, que fue gestionado exitosamente primero por Sir Augustus Harris y posteriormente por Charles Morton. En 1897, el teatro empezó a proyectar películas como parte de su programa. En 1904, Alfred Butt fue nombrado director y siguió combinando los espectáculos de variedades con la proyección de películas. Herman Finck fue el director musical del teatro desde 1900 hasta 1920. En 1925, se estrenó en el Palace Theatre la comedia musical No, No, Nanette, seguida por otros musicales, por los que el teatro se hizo célebre. Los hermanos Marx actuaron en el teatro en 1931, representando selecciones de sus espectáculos de Broadway. Desde su estreno en 1961, The Sound of Music fue representado 2385 veces en el teatro. Jesus Christ Superstar estuvo en cartelera desde 1972 hasta 1980, y Los miserables fue representado en el teatro durante diecinueve años, a partir de 1985. En 1983, Andrew Lloyd Webber compró el teatro y en 1991 ya lo había renovado. Monty Python's Spamalot estuvo en cartelera desde 2006 hasta enero de 2009, mientras que Priscilla, reina del desierto, fue estrenada en marzo de 2009 y cerró en diciembre de 2011. Entre febrero de 2012 y junio de 2013, el Palace albergó una producción de Cantando bajo la lluvia. A partir de junio de 2016 se representó en el teatro la obra Harry Potter y el legado maldito, hasta que en marzo de 2020 las representaciones se suspendieron debido a la pandemia de COVID-19. La obra volvió a los escenarios el 14 de octubre de 2021, después de un descanso de diecinueve meses.

La estatua de Charlie Chaplin está ubicada en Leicester Square, dentro de la ciudad de Londres. Se trata de una figura realizada en bronce en el año 1979 por el escultor John Doubleday. Representa al actor, cómico y cineasta en su papel más conocido, el de Charlot. El 25 de diciembre de 1977, poco después de la muerte de Chaplin, Illtyd Harrington, líder de la oposición en el Consejo del Gran Londres, propuso un monumento a Chaplin en su ciudad natal. Los planes iniciales para un monumento en Elephant and Castle, en el sur de Londres, donde Chaplin pasó sus primeros años, fueron abandonados y en su lugar Leicester Square, en el centro del distrito de entretenimiento de Londres, se convirtió en el lugar preferido para la obra.[1]​ La estatua de bronce fue inaugurada el 16 de abril de 1981 (en el 92º aniversario del nacimiento de Chaplin) en su emplazamiento original, en la esquina suroeste de la plaza, por el actor Sir Ralph Richardson Una inscripción en el zócalo decía EL GENIO CÓMICO / QUE DIO PLACER / A TANTOS. Al año siguiente se erigió una versión ligeramente modificada en la ciudad suiza de Vevey, que había sido el hogar de Chaplin desde 1952 hasta su muerte. Tras la remodelación de Leicester Square entre 1989 y 1992, la estatua se trasladó a un lugar al norte de la estatua de William Shakespeare, la pieza central de la plaza.[1]​ En una remodelación posterior, entre 2010 y 2012, la estatua de Chaplin se retiró por completo, junto con los bustos de William Hogarth, John Hunter, Sir Isaac Newton y Sir Joshua Reynolds.[2]​ La estatua se instaló en una calle cercana, Leicester Place, en 2013,[3]​ para evitar que se dañara la escultura durante las obras de mejora. En 2016 regresó a Leicester Square y se volvió a inaugurar en el cumpleaños de Chaplin.[4]​

El teatro London Coliseum, también conocido como Coliseum Theatre, se encuentra en la calle de St. Martin's Lane, cerca de la plaza de Trafalgar Square, en el municipio o distrito de Westminster en Londres. Es uno de los teatros más grandes y mejor equipados de la capital inglesa. Fue inaugurado el 24 de diciembre de 1904, siendo diseñado por el más destacado arquitecto teatral, Frank Matcham, que también diseñó el London Palladium, para el más importante empresario del momento, Sir Oswald Stoll. El teatro es descrito como de «exuberante Barroco diseñado libre y ambiciosamente, el "Teatro de Lujo de Londres" de estilo eduardiano tiene interiores ricamente decorados y un grandioso auditorio, tres plantas principales, fachada asimétrica con una alta torre a la derecha y triple arcada de entrada aproximadamente en el centro con columnas de rojo granito pulido». «Una suntuosa entrada y áreas de circulación culminando en un amplio auditorio con ricos detalles clásicos de bizantina opulencia».[1]​ Tiene el más grande proscenio de Londres y fue uno de los primeros en tener luz eléctrica. Se construyó con un escenario giratorio. José Padilla lo recuerda en su diario con motivo de sus conciertos en el London Coliseum durante su gira mundial: «Llegamos a Londres a las 6,35. Savoy Hotel. Grandioso hotel. Debutamos en el Coliseum. Teatro magnífico. Plataforma rulante. Tuvimos gran éxito. Los camerinos son formidables, con agua caliente, calefacción y teléfono.»[2]​ El teatro cambia su nombre de London Coliseum por el de Coliseum Theatre entre 1931 y 1968. Es la época en que la comedia musical White Horse Inn alcanza las 651 funciones desde el 8 de abril de 1931. Desde el 16 de junio de 1963 se convirtió también en cine. El 22 de mayo de 1968 se exhibe su última película. En 1968 la Sadler's Wells Opera se cambia del teatro Sadler's Wells al London Coliseum, pasando a llamarse la compañía, seis años más tarde, English National Opera (Ópera Nacional Inglesa). En 1992, la ENO compra el teatro por 12.8 millones de libras y es renovado en profundidad entre los años 2000 y 2004. El teatro mantiene su carácter original habiendo sido reconocido con el Grado II en el Patrimonio Inglés (English Heritage) en septiembre de 1960.[1]​

La National Gallery (Galería Nacional, en español) es el principal museo de arte de Londres (Inglaterra), situado en el límite norte de la plaza de Trafalgar perteneciente al municipio de Westminster, en el centro del Gran Londres. Inaugurada en 1824, tiene una colección de más de 2300 pinturas, mayormente europeas, de un amplio periodo histórico entre 1250 y 1900. Por su contenido es una pinacoteca y no un museo generalista, pues no exhibe esculturas ni otras artes, las cuales se muestran en otros importantes museos de la capital. Las esculturas y artes decorativas están en el Museo de Victoria y Alberto; el Museo Británico alberga arqueología y dibujos, principalmente; y el arte posterior a 1900 se exhibe en Tate Modern. Algunas pinturas de autores británicos se exhiben en la Galería Nacional, pero la Colección Nacional de Arte Británico se concentra principalmente en el museo Tate Britain, específicamente dedicado al arte del país. La Galería Nacional es una entidad sin ánimo de lucro y un departamento público del Departamento de Cultura, Media y Deporte.[4]​ Su colección pertenece al pueblo inglés y el acceso es gratuito, si bien para algunas exposiciones temporales sí se requiere el pago de una entrada. La Galería Nacional se considera como uno de los museos de arte más visitados del mundo después del Museo del Louvre de París, el Museo Británico en Londres, y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.[3]​ A diferencia de museos comparables en el continente europeo, como el Louvre parisino o el Prado de Madrid, la Galería Nacional no se formó nacionalizando una colección real de arte. La colección de los monarcas ingleses subsiste a día de hoy como ente independiente (Royal Collection). La Galería Nacional se creó con una finalidad didáctica, para hacer accesible el arte a todas las clases sociales, y dio sus primeros pasos en 1824 cuando el gobierno británico compró 38 pinturas de los herederos de John Julius Angerstein, un corredor de seguros y patrono de las artes. Después de esta compra fundacional, la galería se enriqueció principalmente con adquisiciones efectuadas por sus primeros directores (destaca Sir Charles Lock Eastlake) y por donaciones privadas, las cuales incluyen alrededor de dos tercios de la colección.[5]​ El repertorio actual es pequeño en cifras comparado con muchos museos nacionales europeos, pero es enciclopédico en alcance; muchos de los mayores logros de la pintura occidental «desde Giotto hasta Cézanne»[6]​ se hallan representados con importantes ejemplos. Se solía decir que este museo era uno de los pocos con rango nacional que tiene expuestas todas sus obras, dada su alta calidad,[7]​ pero actualmente no ocurre así: el museo sí posee obras almacenadas, debido al constante crecimiento numérico de la colección y a una exhibición de los cuadros más holgada. El actual edificio de la Galería Nacional, fue diseñado por William Wilkins entre 1832 y 1838. Solo la fachada en Trafalgar Square permanece esencialmente sin cambios desde su origen, pues el edificio se ha ido expandiendo por sus fachadas a lo largo de la historia. El edificio primitivo de Wilkins fue muchas veces criticado por su diseño impersonal y por su falta de espacio; el segundo problema se alivió con el establecimiento de la Tate Gallery para el arte británico en 1897. Con todo, el museo siguió requiriendo más espacio y a finales del siglo XX sumó el ala Sainsbury, una extensión en el lado oeste del museo diseñada por Robert Venturi y Denise Scott Brown que es un notable ejemplo de la arquitectura Posmodernista en Inglaterra.

Leicester Square es una plaza peatonal en el West End de Londres, Inglaterra. La plaza se ubica dentro de un área que se extiende por Lisle Street, al norte, por Charing Cross Road al este, Orange Street al sur y Whitcomb Street al oeste. Se encuentra dentro de la Ciudad de Westminster, y a una distancia idéntica (370 metros) de Trafalgar Square al sur, Piccadilly Circus al oeste, Covent Garden al este y Cambridge Circus al norte.

St Martin-in-the-Fields es una iglesia anglicana situada en la esquina noreste de Trafalgar Square, en la Ciudad de Westminster, Londres. Está dedicada a San Martín de Tours (Inglaterra).