111 West 57th Street

La Calle 57 es una estación en la línea de la Sexta Avenida del Metro de Nueva York de la B del Independent Subway System (IND). La estación se encuentra localizada en Midtown Manhattan entre la Calle 57 y la Sexta Avenida. La estación es servida por los trenes del servicio las 24 horas.

The Big Bend (en español: "La Gran Curva) es un rascacielos propuesto de Nueva York. Sería el edificio más largo (que no es lo mismo que alto) del mundo.[1]​

La calle 57 (en inglés: 57th Street) es una de las arterias más importantes de Nueva York, una calle de doble sentido que discurre de este a oeste en la zona de Midtown del borough de Manhattan, desde la dársena del Departamento de Sanidad en el río Hudson, junto a la West Side Highway, hasta un pequeño parque con vistas del río Este en una plataforma suspendida sobre la FDR Drive. Entre la Quinta y la Octava Avenida, se encuentra dos manzanas al sur de Central Park. La calle 57 es conocida por sus prestigiosas galerías de arte, restaurantes y tiendas exclusivas.[1]​[2]​ La calle fue designada por el Plan de los Comisarios de 1811, que estableció el plan hipodámico de Manhattan con quince calles este-oeste que tendrían una anchura de 30 m, mientras que las otras calles tendrían 18 m de anchura.[3]​

130 West 57th Street es un edificio de oficinas en la calle 57 entre las avenidas Sexta y Séptima en Midtown Manhattan en Nueva York (Estados Unidos). Fue construido de 1907 a 1908 y diseñado por Pollard y Steinam, quienes también diseñaron simultáneamente el edificio vecino, casi idéntico, en 140 West 57th Street. Los edificios se encuentran entre varios en Manhattan que se construyeron a principios del siglo XX como estudio y residencias para artistas. 130 West 57th Street tiene quince pisos de altura, con catorce pisos que dan a la calle 57, así como un ático. Los dos pisos más bajos de la fachada principal a lo largo de la calle 57 están revestidos de piedra caliza, mientras que los pisos superiores están revestidos de ladrillo. La fachada tiene tramos anchos y estrechos con ventanas de estudio con marcos de metal, algunas de las cuales son de doble altura. A lo largo de la calle 57, hay cornisas sobre el segundo y el decimocuarto piso. Había estudios de doble altura en el lado de la calle 57 y residencias más pequeñas en la parte trasera del edificio. 130 West 57th Street se desarrolló en un terreno propiedad del artista Robert Vonnoh. Aunque se comercializaba como estudios de artistas, 130 West 57th Street también albergaba abogados, corredores de bolsa, maestros y otros profesionales. El edificio se convirtió en una estructura de apartamentos de alquiler en 1937, y posteriormente se convirtió en un edificio de oficinas a finales del siglo XX. 130 West 57th Street fue designada como un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York en 1999.

140 West 57th Street, también conocido como The Beaufort, es un edificio de oficinas en la Calle 57 entre la Sexta Avenida y la Séptima Avenida en Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Fue construido entre 1907 y 1909 y diseñado por Pollard y Steinam, quienes también diseñaron simultáneamente el edificio vecino, casi idéntico, en 130 West 57th Street. Los edificios se encuentran entre varios en Manhattan que se construyeron a principios del siglo XX como estudio y residencias para artistas. 140 West 57th Street tiene quince pisos de altura, con catorce pisos que dan a 57th Street, así como un ático. Los dos pisos más bajos de la fachada principal a lo largo de la calle 57 están revestidos de piedra caliza, mientras que los pisos superiores están revestidos de ladrillo. La fachada contiene tramos anchos y estrechas con ventanas de estudio con marcos de metal, algunas de las cuales son de doble altura. A lo largo de la calle 57, hay cornisas sobre el segundo piso. Había estudios de doble altura en el lado de la calle 57 y residencias más pequeñas en la parte trasera del edificio. 140 West 57th Street se desarrolló en un terreno propiedad del artista Robert Vonnoh.Hall Building Aunque se comercializaba como estudios de artistas, 140 West 57th Street también albergaba abogados, corredores de bolsa, maestros y otros profesionales. El edificio se convirtió en una estructura de apartamentos de alquiler en 1944, y posteriormente se convirtió en un edificio de oficinas a finales del siglo XX. 140 West 57th Street fue designado un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York en 1999.

El One57, anteriormente conocido como Carnegie 57, es un rascacielos de 75 plantas (comercializado como un edificio de 90 plantas) situado en Midtown Manhattan, en la ciudad de Nueva York.[4]​[5]​ Tras su finalización en 2014, se alza a 306 metros de altura, convirtiéndose en uno de los edificios más altos de la ciudad. El edificio tiene 135 apartamentos ubicados sobre un Park Hyatt Hotel con 210 habitaciones.[6]​ La base de la edificación toca las construcciones aledañas, debido al espacio limitado del lote. El edificio atrajo interés internacional durante el paso del Huracán Sandy por la ciudad, cuando una grúa averiada colapsó.

El JW Marriott Essex House, conocida más frecuentemente como Essex House, es un hotel de lujo de 44 plantas que abrió sus puertas en 1931 y tiene 509 habitaciones de estilo art déco, situado en el 160 Central Park South en Manhattan, Nueva York, frente al límite sur de Central Park. El edificio también contiene un gran número de condominios. Es reconocible inmediatamente por su histórico letrero de neón rojo en la azotea. El JW Marriott Essex House New York es un miembro de Historic Hotels of America, el programa oficial de la National Trust for Historic Preservation.[1]​

La Metropolitan Tower es un rascacielos residencial de 77 plantas y 218 m de altura situado en Manhattan, Nueva York, Estados Unidos, en el 146 de West 57th Street. El edificio tiene 234 apartamentos.[1]​ La torre se puede describir como de Estilo Internacional, pero se consideró postmoderna, porque tiene retranqueos, formas triangulares, cristal oscuro y una base esculpida.[2]​ La construcción comenzó en 1984, y finalizó en 1987. La torre causó malestar, porque bloqueaba líneas de visión de Central Park. La opinión de los críticos cambiaría, tras la aparición de sus vecinos más altos, como el CitySpire Center en 1987 y la Carnegie Hall Tower en 1991. La Metropolitan Tower está a menos de diez metros de esta última, separados por el restaurante Russian Tea Room. La torre tiene una planta triangular, cuyo lado más largo apunta a Central Park. La inmobiliaria que se encarga de las ventas de los apartamentos de la torre es Morrel Realty, que son New York City Luxury Real Estate Brokers.[3]​

El Monumento a Simón Bolívar es una estatua ecuestre dedicada a Simón Bolívar, protagonista de la enmancipación hispanoamericana del Imperio Español. Está instalada en el Central Park de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Fue un regalo del Gobierno de Venezuela a la ciudad, la estatua fue fundida en 1919, instalada el 19 de abril de 1921 y reinstalada en su ubicación actual el 19 de abril de 1951. El monumento presenta una escultura de bronce de Sally James Farnham que descansa sobre un pedestal de granito negro diseñado por la firma Clarke y Rapuano.[1]​

165 West 57th Street, originalmente la sede de la Louis H. Chalif Normal School of Dancing, es un edificio en el Midtown Manhattan de Nueva York (Estados Unidos). Está a lo largo de la acera norte de la calle 57 entre la Sexta Avenida y la Séptima Avenida. El edificio de cinco pisos fue diseñado por George A. y Henry Boehm para el instructor de baile Louis H. Chalif. Fue pensado como un espacio para eventos, una escuela y el apartamento de Chalif. 165 West 57th Street tiene una fachada asimétrica. La planta baja original se construyó originalmente con mármol Dover de color marfil, pero luego se volvió a revestir con piedra caliza. En el segundo y tercer piso, la fachada contiene un patrón diagonal que se asemeja a un diamante, con molduras de terracota. En el interior había un salón de baile en el segundo piso (más tarde conocido como Carl Fischer Hall, Judson Hall o CAMI Hall) y un comedor en el tercer piso. El cuarto piso tiene ventanas y paneles de terracota; originalmente se utilizó como residencia familiar de Chalif. El quinto piso, utilizado como espacio para eventos, tiene una logia detrás de una columnata. El edificio está coronado por una cornisa en voladizo y un techo de asfalto. La construcción comenzó en 1914 y se completó en 1916. El edificio estuvo ocupado por la Escuela Normal de Danza Louis H. Chalif hasta 1932 o 1933. Tres clientes figuraron como ocupantes del edificio hasta 1937, después de lo cual permaneció vacante durante cinco años. La Federación de lisiados y discapacitados trasladó su sede al edificio en 1943 y operó allí durante varios años. Carl Fischer Music adquirió el edificio en 1946 y tuvo una tienda y una sala de espectáculos allí hasta 1959, cuando se vendió a Columbia Artists Management Inc (CAMI). La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó a 165 West 57th Street como un lugar emblemático de la ciudad en 1999. Fue vendido a la Fundación Clover en 2007 y desde entonces está ocupado por IESE Business School.

El Alwyn Court Apartments es un edificio de apartamentos histórico ubicado en Nueva York, Nueva York. El Alwyn Court Apartments se encuentra inscrito como un Hito Histórico Neoyorquino en la Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de Nueva York al igual que en el Registro Nacional de Lugares Históricos desde el 01979-12-26 26 de diciembre de 1979. Harde & Short fueron los arquitectos del Alwyn Court Apartments.

The Exhibition By 31 Women fue la primera muestra documentada en los Estados Unidos dedicada exclusivamente a mujeres artistas. En 1943, en su galería Art of this Century Peggy Guggenheim organizó esta exposición innovadora para su época en la que reunía a 31 creadoras, algunas ya consolidadas y otras todavía no conocidas.​ En la nota informativa que acompañaba la exposición, escribió que "Exhibition by 31 Women" debía demostrar que la capacidad creativa de las mujeres va mucho más allá de una vena decorativa, como a menudo se ha interpretado en la historia del arte femenino a lo largo del tiempo.​ La exposición fue ideada por Peggy Guggenheim en colaboración con Marcel Duchamp. Las artistas participantes fueron seleccionadas por un jurado que incluía a André Breton, Max Ernst, Duchamp y Guggenheim. Estas artistas, muchas de ellas vinculadas al surrealismo o a la abstracción, ocuparon un lugar ambiguo dentro de ambos movimientos. Frecuentemente reformulándolos y cuestionándolos, esto les permitió mantener su independencia creativa.​ La exposición, tanto por la importancia de las piezas como por su innovador montaje con paredes curvas que hacían que las obras parecieran flotar, generó un notable impacto mediático. Destacó el hecho de que el surrealismo había utilizado a las mujeres más como objetos de arte que como creadoras, aunque ellas habían sido parte esencial del esfuerzo del movimiento por expresar el funcionamiento auténtico del pensamiento. Además, contribuyeron a los primeros pasos de la abstracción, que en las décadas posteriores se consolidaría en Estados Unidos.​ El objetivo de Peggy Guggenheim era, en definitiva, reivindicar la importancia de estas artistas —incluida su hija, cuya obra estaba influenciada por el surrealismo— como creadoras independientes, y no simplemente como musas o modelos. Además, buscaba destacar las estrategias que ese grupo había empleado para demostrar su talento y desafiar las convenciones de género de la época.​ Solo se vendieron tres obras, y la única compradora fue la misma Peggy Guggenheim. Algunos medios se negaron a cubrir la exposición, despreciando completamente el trabajo de las artistas, mientras que otros elogiaron la "audaz" propuesta. A pesar de la controversia, la galería de Guggenheim comenzó a ganar terreno en la escena artística de Nueva York con sus siguientes exposiciones. Esta muestra le otorgó una fama polémica que captó la atención de todos. De las artistas que participaron en "The Exhibition by 31 Women", solo algunas lograron el éxito en sus carreras, mientras que otras cayeron en el olvido o tuvieron que ocultar su identidad femenina para poder vender. Un ejemplo es Irene Rice Pereira, quien firmaba como I. Rice Pereira para evitar que su género influyera en la percepción de su obra.​ En 2024 la Fundación Mapfre realizó en Madrid una exposición con el nombre 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim que incluyó a todas las artistas.​ Concebida como una reinterpretación se basó en los fondos de la coleccionista y empresaria americana Jenna Segal, que ha investigado la producción de las artistas.​