Rue Saint-Denis (París)

El bulevar de Sébastopol (en francés: boulevard de Sébastopol) es un bulevar de París que separa el I y II distritos, de una parte, y el III y IV distritos por otra. Con 1332 metros de longitud y 30 metros de anchura, comienza en la plaza del Châtelet y prosigue hacia el norte por el bulevar de Estrasburgo. Es una vía de gran circulación provista de tres vías para automóviles y un carril para autobuses. Aunque tiene algunos restaurantes y numerosas tiendas, el bulevar de Sebastopol realmente no es un lugar de ocio, contrariamente al Marais y a Les Halles, entre los cuales se interpone. Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bulevar de Sébastopol.

Étienne Marcel es una estación de la línea 4 del metro de París situada en el límite de los distritos I y II, en el centro de la ciudad.

El Hôtel d'Osmont es un hôtel partuculier situado en el 2 distrito de París.

Réaumur - Sébastopol es una estación de las líneas 3 y 4 del metro de París situada en el límite de los distritos II y III.

La casa de Nicolás Flamel, también conocida como le grand pignon, es una casa situada en el número 51 de la rue de Montmorency, ubicada en el barrio parisino de Marais, en su III Distrito.[1]​

La Rue Montorgueil es una calle situada en los distritos I y II de París, Francia.

La fuente de los Inocentes (en francés: Fontaine des Innocents)[1]​[2]​ es una fuente pública monumental ubicada en la plaza Joachim-du-Bellay en el barrio de Les Halles, en el distrito I de París, Francia. Originalmente llamado la fuente de las Ninfas, fue construida entre 1547 y 1550 por el arquitecto Pierre Lescot y el escultor Jean Goujon en el nuevo estilo del Renacimiento francés. Es la fuente monumental más antigua en París. La fuente fue encargada como parte de la decoración de la ciudad para conmemorar la entrada real solemne del rey Enrique II en París en 1549. La fuente está clasificada como Monumento histórico de Francia[3]​ Vistas históricas de la fuente

La iglesia de San Nicolás de los Campos de París (en francés: Eglise Saint-Nicolas-des-Champs) es una destacada iglesia católica de París construida entre los siglos XII y XVII en la rue Saint-Martin, III Distrito. Es de estilo gótico flamígero. Fue objeto de una clasificación como monumento histórico de Francia desde el 10 de febrero de 1887.[1]​

El Centro Pompidou es el nombre más comúnmente empleado (otros son Beaubourg o Centro Georges Pompidou) para designar al Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Francia), diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio, concluido en 1977, fue inaugurado el 31 de enero del mismo año. El centro alberga el IRCAM, un centro de investigación musical y acústica; la biblioteca (Bibliothèque Publique d'Information) con un aforo de 2000 personas, abierta al público; y sobre todo el Museo Nacional de Arte Moderno (Musée National d'Art Moderne) que posee unas 100.000 obras de arte, una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más completas del mundo junto con el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y la Tate Modern de Londres. Entre los artistas representados están: Pablo Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon, Jean Dubuffet, etc. Fue construido sobre un terreno desocupado cercano al espacio que anteriormente ocupaba el mercado de Les Halles (donde actualmente se realiza la última modificación al sector que alberga el centro comercial Les Halles) durante el mandato del presidente francés Georges Pompidou, el cual falleció antes de que se terminara el edificio. Fue su sucesor, Valéry Giscard d'Estaing, quien lo inauguró en 1977. Rehabilitado entre 1997 y diciembre de 1999, volvió a abrir sus puertas al público el 1 de enero de 2000. Es de uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año.

El Museo Nacional de Arte Moderno (en francés, Musée National d’Art Moderne), ideado por el gobierno francés en 1934, tiene su sede desde 1977 en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, en el IV Distrito de París, y está dedicado al arte moderno y contemporáneo, de los siglos XX y XXI. Ocupa dos plantas, la 4ª dedicada al arte contemporáneo y la 5ª al arte moderno. La colección consta de más de 100 000 obras, de las que sólo se expone una parte. En lo relativo al arte contemporáneo, las obras se exponen por rotación y la selección se revisa cada dos años.[2]​ También se realizan exposiciones temporales. Se trata de una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo junto con el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y la Tate Modern de Londres. Entre los artistas representados están: Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon y Jean Dubuffet, entre otros muchos.

El cementerio de los Santos Inocentes (en francés: Cimetière des Saints-Innocents o Cimetière des Innocents) fue un cementerio que existió en París desde la Edad Media hasta finales del siglo XVIII. Fue el primer cementerio de la ciudad y el más extenso, a menudo utilizado para enterramientos colectivos.[1]​ Se clausuró en 1780 a causa de la sobreexplotación mientras que en 1786 los cuerpos fueron exhumados y trasladados a unas canteras subterráneas en desuso cercanas a Montparnasse, conocidas como las Catacumbas. La plaza Joachim-du-Bellay en la zona de Les Halles ocupa hoy el emplazamiento del cementerio. El nombre de este cementerio, que hace referencia a la masacre bíblica de los Inocentes, procede de la iglesia adyacente, consagrada a estos mártires, la cual actualmente también se encuentra desaparecida.

elles@centrepompidou fue la tercera exposición temática de las colecciones del Museo Ncional de Arte Moderno (MNAM) de París. Ocupó los niveles cuarto y quinto del Centro Georges-Pompidou del 27 de mayo de 2009 al 21 de febrero de 2011. Fue dedicada exclusivamente a las mujeres artistas. Recibió más 2,5 millones de visitantes. La elección de exponer solo las obras de mujeres artistas mujeres fue objeto de controversia, reprochando sobre todo al museo de «colocar a las mujeres en un gueto» y, por otro lado, algunos críticos consideraron que la exposición del Pompidou era un reconocimiento largamente esperado del papel fundamental de las mujeres en la historia del arte.[1]​