Batcave (discoteca)

El Admiral Duncan es un pub en Old Compton Street, Soho, en el corazón del barrio gay de Londres. Su nombre procede del almirante Adam Duncan, I vizconde Duncan de Camperdown, que derrotó a la flota neerlandesa en la batalla de Camperdown en 1797. El local es conocido por haber sido objetivo de un ataque con bomba realizado por el neonazi David Copeland el 30 de abril de 1999, en el que murieron tres personas, entre ellos, una mujer embarazada de cuatro meses.

Ronnie Scott's Jazz Club, más conocido como Ronnie Scott's, o Ronnie's es un famoso club de jazz situado en el centro de Londres. Ha habido dos locales nombrados por su propietario, el saxofonista británico Ronnie Scott.[1]​ El primer club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en el 39 Gerrard Street en el distrito londinense de Soho. Gestionado directamente por Scott y otro saxofonista, Pete King,[2]​ en 1965 se trasladaron a un local más grande en el 47 Frith Street. Concebido como un local para promover el hard-bop y bebop, muchos de los músicos de más renombre del jazz británico, como Tubby Hayes, Dick Morrissey y sir John Dankworth[3]​ pasaron por el club, y algunos, como Stan Tracey fueron durante años miembros del house band. El club adquirió un prestigio internacional cuando Zoot Sims se convirtió en la primera estrella de jazz en tocar allí en 1962. Sims fue seguido por otros saxofonistas admirados por los dueños del club, como Johnny Griffin, Lee Konitz, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Coleman Hawkins, Ben Webster, Ornette Coleman, y otras leyendas como Miles Davis, Chet Baker,[3]​ Art Blakey y Airto Moreira,[2]​ que normalmente tocaban una semana entera allí cada vez que visitaron el Reino Unido. Tras la muerte de Scott, en 1996, King dirigió el club, hasta venderlo en 2005, aunque sigue funcionando bajo su nombre original. Asimismo, el nombre del club figura en numerosas grabaciones en directo al ser elegido por numerosos artistas de jazz y de otros géneros para grabar sus conciertos, incluyendo Ben Webster, Sonny Stitt, Wes Montgomery, Blossom Dearie, Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, Stan Getz, Buddy Rich, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Bill Evans, Art Pepper, Nina Simone, Chet Baker, Chico Freeman, Anita O'Day, Curtis Mayfield, Roy Ayers, Irakere, Van Morrison, Georgie Fame, Pee Wee Ellis, Dream Theater, Shakatak, Arturo Sandoval, Charlie Watts, Maynard Ferguson, Jamie Cullum y Jeff Beck.

El Club Marquee es un importante club de música popular europea, situado en Londres, Reino Unido.

El Sondheim Theatre (anteriormente Queen's Theatre) es un teatro del West End de Londres, situado en Shaftesbury Avenue, en la esquina con Wardour Street, en la Ciudad de Westminster. Se inauguró el 8 de octubre de 1907 como gemelo del vecino Hicks Theatre que había abierto diez meses antes. Ambos teatros fueron diseñados por W.G.R. Sprague.[1]​

Soho es una zona de la Ciudad de Westminster y parte del West End de Londres, Inglaterra. Es un área de aproximadamente una milla cuadrada rodeada por Oxford Street al norte, Regent Street al oeste, Shaftesbury Avenue al Sur, y Charing Cross Road al Este. El área del oeste es conocida como Mayfair, al norte Fitzrovia, al este Holborn y Covent Garden, y hacia el sur St James's. Chinatown y el área alrededor de Leicester Square pueden ser consideradas como dentro o fuera del límite sur de Soho. Establecida desde hacía tiempo como una zona de ocio, durante gran parte del siglo XX el Soho tuvo fama por sus sex shops así como por su vida nocturna y la industria del cine. Pero desde principios de los años ochenta, la zona pasó por una considerable transformación y es hoy predominantemente un distrito de moda con restaurantes caros y oficinas, con solo algunos locales todavía dedicados a la industria del sexo.[1]​ Soho es una zona pequeña y multicultural del centro de Londres; sede de industria, comercio, cultura y entretenimiento, así como una zona residencial para gente de diferentes clases sociales. Tiene clubes, incluyendo el antiguo club nocturno Chinawhite; pubs; bares; restaurantes; unas pocas sex shops diseminadas entre ellos; y cafeterías nocturnas que le han dado a las calles un aspecto de "abierto toda la noche" en los fines de semana. Muchos fines de semana el Soho está suficientemente ocupado como para cerrar las calles a los vehículos; Westminster Council peatonalizó partes del Soho a mediados de los noventa, pero luego dio marcha atrás, aparentemente después de quejas por la pérdida de comercio en los negocios locales.[cita requerida]Hay tiendas de discos por toda la zona alrededor de Berwick Street, con establecimientos como Blackmarket Records y Vinyl Junkies.

Candy Bar fue un bar lésbico que tenía su sede en Carlisle Street en el barrio del Soho en Londres. [1]​ Fue inaugurado en 1996 por Kim Lucas, quien decoró el interior de color rosa.[2]​ [3]​ A los hombres se les permitía entrar al bar si iban acompañados de una mujer.[4]​ En 2011, Lucas vendió el bar a Gary Henshaw, propietario de la cadena Ku de bares gay de Londres. La nueva dirección incorporada por Henshaw atenuó la decoración rosa brillante.[3]​ El bar apareció en una serie documental de seis partes de Channel 5 llamada Candy Bar Girls.[5]​ El bar cerró en enero de 2014 por un aumento de los alquileres.[6]​

El Teatro Gielgud es uno de los teatros del West End, ubicado en la Shaftesbury Avenue de la ciudad de Westminster, Londres, en la esquina de la calle Rupert. El local cuenta en la actualidad con 986 butacas en tres niveles.[1]​[2]​ Está clasificado en el Reino como edificio del Grado II.[3]​ Fue diseñado por W. G. R. Sprague y se inauguró el 27 de diciembre de 1906 como Teatro Hicks, en honor de Seymour Hicks, para quien fue construido.[4]​ La primera obra que se representó en este teatro fue un exitoso musical, The Beauty of Bath, coescrito por el propio Hicks. Otro de sus primeros grandes éxitos fue A Waltz Dream, en 1908. En 1909, el empresario estadounidense Charles Frohman se convirtió en gerente del teatro y le cambió el nombre a Globe Theatre, un nombre que conservó durante 85 años. Call It a Day se estrenó en 1935 y se hicieron 509 representaciones, una producción de gran duración para el período de entreguerras. There's a Girl in My Soup, que abrió sus puertas en 1966, se representó durante casi tres años, un récord para el teatro que no fue superado hasta que Daisy Pulls It Off, de Denise Deegan, se estrenó en abril de 1983 y de la que se hicieron 1180 representaciones, la producción de mayor duración del teatro. En 1987 se estrenó la obra de Peter Shaffer Lettice and Lovage, protagonizada por Maggie Smith, que fue un gran éxito. Restaurado en 1987, el teatro representó varios estrenos de Alan Ayckbourn, como Man of the Moment (1990), así como una notable reposición de Un marido ideal en 1992. Durante la reconstrucción del Shakespeare's Globe Theatre en South Bank, en 1994 el teatro pasó a llamarse Teatro Gielgud en honor a John Gielgud. En 2008 se llevó a cabo otra remodelación del edificio.

El teatro Apollo (en inglés: Apollo Theatre) es un teatro del West End de segundo grado diseñado por el arquitecto: Lewin Sharp por encargo de Henry Lowenfeld y ubicado en Shaftesbury Avenue, Westminster, Londres, Inglaterra.[3]​[4]​[5]​[2]​

El Lyric Theatre es un teatro del West End en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster . Fue construido para el productor Henry Leslie, quien lo financió con las ganancias del éxito de la ópera ligera, Dorothy, que trasladó de su sede original para abrir el nuevo teatro el 17 de diciembre de 1888. Bajo Leslie y sus primeros sucesores, la casa se especializó en teatro musical, y esa tradición ha continuado de manera intermitente a lo largo de la existencia del teatro. Las producciones musicales en las primeras cuatro décadas del teatro incluyeron The Mountebanks (1892), His Excellency (1894), The Duchess of Dantzig (1903), The Chocolate Soldier (1910) y Lilac Time (1922). Espectáculos musicales posteriores incluyeron a Irma La Douce (1958), Robert y Elizabeth (1964), John, Paul, George, Ringo ... y Bert (1974), Blood Brothers (1983), Five Guys Named Moe (1990) y Thriller - En vivo (2009). En el se han presentado muchas producciones no musicales, desde Shakespeare hasta O'Neill y Strindberg, así como nuevas piezas de Noël Coward, Terence Rattigan, Alan Ayckbourn, Alan Bennett y otros. Las estrellas que aparecían en el teatro incluían, en los primeros años, Marie Tempest, Johnston Forbes-Robertson, Eleonora Duse, Ellen Terry y Tallulah Bankhead, y a mediados del siglo XX Alfred Lunt y Lynn Fontanne, Laurence Olivier, Ralph Richardson y Vivien . lee Más recientemente, han protagonizado Alec Guinness, Joan Plowright, Glenda Jackson, John Malkovich, Woody Harrelson e Ian McKellen.

La Escuela de Arte Saint Martin (Saint Martin's School of Art) fue una escuela de arte de Londres (Reino Unido). Fundada en 1854, en un principio bajo la égida de la iglesia de St Martin-in-the-Fields, con el tiempo la Escuela de arte se convirtió en 1986 en parte de la Universidad de las Artes de Londres,[1]​ y en 1989 se fusionó con la Escuela Central de Arte y Diseño para formar el Central Saint Martins College de Arte y Diseño.[2]​

La estatua de Charlie Chaplin está ubicada en Leicester Square, dentro de la ciudad de Londres. Se trata de una figura realizada en bronce en el año 1979 por el escultor John Doubleday. Representa al actor, cómico y cineasta en su papel más conocido, el de Charlot. El 25 de diciembre de 1977, poco después de la muerte de Chaplin, Illtyd Harrington, líder de la oposición en el Consejo del Gran Londres, propuso un monumento a Chaplin en su ciudad natal. Los planes iniciales para un monumento en Elephant and Castle, en el sur de Londres, donde Chaplin pasó sus primeros años, fueron abandonados y en su lugar Leicester Square, en el centro del distrito de entretenimiento de Londres, se convirtió en el lugar preferido para la obra.[1]​ La estatua de bronce fue inaugurada el 16 de abril de 1981 (en el 92º aniversario del nacimiento de Chaplin) en su emplazamiento original, en la esquina suroeste de la plaza, por el actor Sir Ralph Richardson Una inscripción en el zócalo decía EL GENIO CÓMICO / QUE DIO PLACER / A TANTOS. Al año siguiente se erigió una versión ligeramente modificada en la ciudad suiza de Vevey, que había sido el hogar de Chaplin desde 1952 hasta su muerte. Tras la remodelación de Leicester Square entre 1989 y 1992, la estatua se trasladó a un lugar al norte de la estatua de William Shakespeare, la pieza central de la plaza.[1]​ En una remodelación posterior, entre 2010 y 2012, la estatua de Chaplin se retiró por completo, junto con los bustos de William Hogarth, John Hunter, Sir Isaac Newton y Sir Joshua Reynolds.[2]​ La estatua se instaló en una calle cercana, Leicester Place, en 2013,[3]​ para evitar que se dañara la escultura durante las obras de mejora. En 2016 regresó a Leicester Square y se volvió a inaugurar en el cumpleaños de Chaplin.[4]​

El Palace Theatre es un teatro del West End, situado en la Ciudad de Westminster de Londres (Reino Unido). Su fachada de ladrillo rojo, detrás de una pequeña plaza, domina el lado oeste del Cambridge Circus, en la intersección de Shaftesbury Avenue y Charing Cross Road. El Palace Theatre tiene mil cuatrocientos asientos. Richard D'Oyly Carte, el productor de las óperas de Gilbert y Sullivan, encargó el teatro a finales de la década de 1880. Diseñado por Thomas Edward Collcutt, pretendía ser la sede de la grand opéra inglesa. El teatro abrió sus puertas con el nombre de Royal English Opera House en enero de 1891 con una espléndida producción de la ópera de Arthur Sullivan Ivanhoe. Aunque esta ópera fue representada ciento sesenta veces y fue sustituida brevemente por La Basoche de André Messager, Carte no tenía otras obras preparadas para representar en el teatro, por lo que lo alquiló a Sarah Bernhardt durante una temporada y al cabo de un año lo vendió con pérdidas. Entonces fue transformado en un gran music hall y renombrado Palace Theatre of Varieties, que fue gestionado exitosamente primero por Sir Augustus Harris y posteriormente por Charles Morton. En 1897, el teatro empezó a proyectar películas como parte de su programa. En 1904, Alfred Butt fue nombrado director y siguió combinando los espectáculos de variedades con la proyección de películas. Herman Finck fue el director musical del teatro desde 1900 hasta 1920. En 1925, se estrenó en el Palace Theatre la comedia musical No, No, Nanette, seguida por otros musicales, por los que el teatro se hizo célebre. Los hermanos Marx actuaron en el teatro en 1931, representando selecciones de sus espectáculos de Broadway. Desde su estreno en 1961, The Sound of Music fue representado 2385 veces en el teatro. Jesus Christ Superstar estuvo en cartelera desde 1972 hasta 1980, y Los miserables fue representado en el teatro durante diecinueve años, a partir de 1985. En 1983, Andrew Lloyd Webber compró el teatro y en 1991 ya lo había renovado. Monty Python's Spamalot estuvo en cartelera desde 2006 hasta enero de 2009, mientras que Priscilla, reina del desierto, fue estrenada en marzo de 2009 y cerró en diciembre de 2011. Entre febrero de 2012 y junio de 2013, el Palace albergó una producción de Cantando bajo la lluvia. A partir de junio de 2016 se representó en el teatro la obra Harry Potter y el legado maldito, hasta que en marzo de 2020 las representaciones se suspendieron debido a la pandemia de COVID-19. La obra volvió a los escenarios el 14 de octubre de 2021, después de un descanso de diecinueve meses.