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Dominion Theatre

Teatros del West End
P926 Dominion Theatre
P926 Dominion Theatre

El Dominion Theatre es un teatro de Londres, Reino Unido. Un antiguo cine, se trata de uno de los teatros del West End londinense, situándose en Tottenham Court Road, cerca del St Giles Circus y del rascacielos Centre Point.

Extracto del artículo de Wikipedia Dominion Theatre (Licencia: CC BY-SA 3.0, Autores, Material gráfico).

Dominion Theatre
New Oxford Street, Londres Bloomsbury (Camden)

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Coordenadas geográficas (GPS)

Latitud Longitud
N 51.5166 ° E -0.130139 °
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Dirección

Halifax

New Oxford Street 118-132
WC1A 1HL Londres, Bloomsbury (Camden)
Inglaterra, Reino Unido
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P926 Dominion Theatre
P926 Dominion Theatre
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Lugares cercanos

Architectural Association School of Architecture
Architectural Association School of Architecture

La Architectural Association (conocida también como "AA School of Architecture") es la escuela independiente de arquitectura más antigua en el Reino Unido, y una de las escuelas de arquitectura más prestigiosas y con mayor competitividad del mundo. Fue fundada por dos jóvenes arquitectos (Robert Kerr de 19 años y Charles Grey de 24) en 1847 con la intención de ofrecer una educación autónoma e independiente. Sus estudiantes fueron guiados por varias figuras eminentes de su tiempo, como John Ruskin y George Gilbert Scott. La escuela se estableció formalmente en 1890. En 1901, trasladó sus dependencias al antiguo Museo Real de Arquitectura Royal Architectural Museum. En 1920, se mudó nuevamente, a su ubicación actual en Bedford Square, en el centro de Londres (aunque posteriormente adquirió sedes adicionales en John Street y en un espacio en el Hooke Park en Dorset). Tras 150 años, la AA atrae a estudiantes provenientes de más de cincuenta países de todo el mundo. Los cursos han sido divididos en dos categorías, los programas de pregrado conducentes al título de Arquitecto (AA Diploma); y los programas de postgrado, los cuales se enfocan en cursos especializados en paisajismo, vivienda y urbanismo, energía y medio ambiente, historia y teoría, laboratorio de diseño como cursos menores de restauración, conservación, jardines y medio ambiente. Por ejemplo, el celebrado en la edición de 1954-55 sobre Arquitectura Tropical.[1]​ Desde su fundación, la escuela ha continuado concibiendo su equipo docente a partir de progresivas prácticas profesionales en todo el mundo, siendo reasignados anualmente, con el fin de generar una regeneración continua de la exploración arquitectónica.

Centro de Estudios de Arte Británico Paul Mellon
Centro de Estudios de Arte Británico Paul Mellon

El Paul Mellon Centre for Studies in British Art (en español: Centro Paul Mellon de Estudios de Arte Británico) es un centro académico situado en Londres dedicado a apoyar la investigación original sobre la historia del arte británico. Fue fundado en 1970 y dotado mediante una donación de Paul Mellon. Desde 1996, está ubicado en el número 16 de Bedford Square, en un edificio catalogado de Grado I. Este edificio alberga una destacada biblioteca de 26 000 publicaciones centradas en el arte y la arquitectura británicos, y más de 25 archivos coleccionados que incluyen documentos de eminentes historiadores del arte como Ellis K. Waterhouse, Oliver Millar, Brian Sewell​ y Brinsley Ford. También conserva los registros de sus propios archivos institucionales, incluida una creciente colección de historia oral.​ El centro compiló su propio archivo fotográfico desde 1970 hasta 1996 y ahora también custodia el archivo fotográfico de la Tate.​ Todas estas colecciones de investigación están disponibles para consulta en la Sala de Estudio Pública del centro. Además de estar constituido como una organización benéfica educativa británica, el centro forma parte de la Universidad Yale y ofrece enseñanza en Londres para estudiantes de Yale, a través del exitoso programa Yale-in-London. El centro apoya un programa de publicaciones a través de Yale University Press y coordina sus actividades con su institución hermana, el Centro de Arte Británico de Yale en New Haven. El centro administra un programa integral de becas y subvenciones diseñado para apoyar la investigación en la historia del arte británico, y organiza talleres, simposios, conferencias y series regulares de seminarios. El centro es una organización benéfica registrada bajo la ley inglesa​ y es miembro de la Asociación de Institutos de Investigación en Historia del Arte (Association of Research Institutes in Art History).

Ronnie Scott's Jazz Club
Ronnie Scott's Jazz Club

Ronnie Scott's Jazz Club, más conocido como Ronnie Scott's, o Ronnie's es un famoso club de jazz situado en el centro de Londres. Ha habido dos locales nombrados por su propietario, el saxofonista británico Ronnie Scott.[1]​ El primer club abrió sus puertas el 30 de octubre de 1959 en un sótano en el 39 Gerrard Street en el distrito londinense de Soho. Gestionado directamente por Scott y otro saxofonista, Pete King,[2]​ en 1965 se trasladaron a un local más grande en el 47 Frith Street. Concebido como un local para promover el hard-bop y bebop, muchos de los músicos de más renombre del jazz británico, como Tubby Hayes, Dick Morrissey y sir John Dankworth[3]​ pasaron por el club, y algunos, como Stan Tracey fueron durante años miembros del house band. El club adquirió un prestigio internacional cuando Zoot Sims se convirtió en la primera estrella de jazz en tocar allí en 1962. Sims fue seguido por otros saxofonistas admirados por los dueños del club, como Johnny Griffin, Lee Konitz, Sonny Rollins, Sonny Stitt, Coleman Hawkins, Ben Webster, Ornette Coleman, y otras leyendas como Miles Davis, Chet Baker,[3]​ Art Blakey y Airto Moreira,[2]​ que normalmente tocaban una semana entera allí cada vez que visitaron el Reino Unido. Tras la muerte de Scott, en 1996, King dirigió el club, hasta venderlo en 2005, aunque sigue funcionando bajo su nombre original. Asimismo, el nombre del club figura en numerosas grabaciones en directo al ser elegido por numerosos artistas de jazz y de otros géneros para grabar sus conciertos, incluyendo Ben Webster, Sonny Stitt, Wes Montgomery, Blossom Dearie, Kenny Clarke/Francy Boland Big Band, Stan Getz, Buddy Rich, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Bill Evans, Art Pepper, Nina Simone, Chet Baker, Chico Freeman, Anita O'Day, Curtis Mayfield, Roy Ayers, Irakere, Van Morrison, Georgie Fame, Pee Wee Ellis, Dream Theater, Shakatak, Arturo Sandoval, Charlie Watts, Maynard Ferguson, Jamie Cullum y Jeff Beck.

Palace Theatre
Palace Theatre

El Palace Theatre es un teatro del West End, situado en la Ciudad de Westminster de Londres (Reino Unido). Su fachada de ladrillo rojo, detrás de una pequeña plaza, domina el lado oeste del Cambridge Circus, en la intersección de Shaftesbury Avenue y Charing Cross Road. El Palace Theatre tiene mil cuatrocientos asientos. Richard D'Oyly Carte, el productor de las óperas de Gilbert y Sullivan, encargó el teatro a finales de la década de 1880. Diseñado por Thomas Edward Collcutt, pretendía ser la sede de la grand opéra inglesa. El teatro abrió sus puertas con el nombre de Royal English Opera House en enero de 1891 con una espléndida producción de la ópera de Arthur Sullivan Ivanhoe. Aunque esta ópera fue representada ciento sesenta veces y fue sustituida brevemente por La Basoche de André Messager, Carte no tenía otras obras preparadas para representar en el teatro, por lo que lo alquiló a Sarah Bernhardt durante una temporada y al cabo de un año lo vendió con pérdidas. Entonces fue transformado en un gran music hall y renombrado Palace Theatre of Varieties, que fue gestionado exitosamente primero por Sir Augustus Harris y posteriormente por Charles Morton. En 1897, el teatro empezó a proyectar películas como parte de su programa. En 1904, Alfred Butt fue nombrado director y siguió combinando los espectáculos de variedades con la proyección de películas. Herman Finck fue el director musical del teatro desde 1900 hasta 1920. En 1925, se estrenó en el Palace Theatre la comedia musical No, No, Nanette, seguida por otros musicales, por los que el teatro se hizo célebre. Los hermanos Marx actuaron en el teatro en 1931, representando selecciones de sus espectáculos de Broadway. Desde su estreno en 1961, The Sound of Music fue representado 2385 veces en el teatro. Jesus Christ Superstar estuvo en cartelera desde 1972 hasta 1980, y Los miserables fue representado en el teatro durante diecinueve años, a partir de 1985. En 1983, Andrew Lloyd Webber compró el teatro y en 1991 ya lo había renovado. Monty Python's Spamalot estuvo en cartelera desde 2006 hasta enero de 2009, mientras que Priscilla, reina del desierto, fue estrenada en marzo de 2009 y cerró en diciembre de 2011. Entre febrero de 2012 y junio de 2013, el Palace albergó una producción de Cantando bajo la lluvia. A partir de junio de 2016 se representó en el teatro la obra Harry Potter y el legado maldito, hasta que en marzo de 2020 las representaciones se suspendieron debido a la pandemia de COVID-19. La obra volvió a los escenarios el 14 de octubre de 2021, después de un descanso de diecinueve meses.