Carrousel du Louvre

La Pirámide del Louvre (en francés, pyramide du Louvre) es una pirámide de vidrio y metal situada en el centro del cour Napoléon del Museo del Louvre de París (Francia), que alberga la entrada principal del museo. Fue inaugurada una primera vez por el presidente de Francia François Mitterrand el 4 de marzo de 1988,[1]​ y una segunda vez el 29 de marzo de 1989.[2]​ Encargada por François Mitterrand en 1983, la pirámide fue diseñada por el arquitecto chino-estadounidense Ieoh Ming Pei. Nació el 26 de abril de 1917 y falleció el 15 de mayo de 2019;[3]​ a los 18 años emigró a EE. UU. Fue en la década de los 80 cuando creó esta obra. La estructura metálica que sostiene el revestimiento de vidrio está hecha de acero y aluminio y pesa 200 toneladas; tiene una altura de 21.64 metros sobre una base cuadrada de 35.42 metros de lado. Está recubierta con 603 rombos y 70 triángulos de vidrio y fue la primera gran construcción que utilizó el vidrio laminado. La pirámide suscitó una gran controversia cuando se presentó el proyecto en 1984.

El Museo del Louvre (en francés Musée du Louvre /myze dy luvʁ/ ( escuchar)) es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al impresionismo. Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas colecciones son el resultado del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de varias personalidades de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias militares durante las guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante el siglo XIX. En sus 210 000 m² se exponen unas &&&&&&&&&0487000.&&&&&0487 000 obras, de las cuales 7000 son pinturas, y unos &&&&&&&&&0380000.&&&&&0380 000 objetos y antigüedades.[1]​ La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad.[3]​ Ello lo convirtió en precedente y modelo para varios museos.[4]​ En sus modificaciones arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon Vouet y Charles Le Brun en el XVII hasta Delacroix y Georges Braque, quienes pintaron algunos de sus techos.[5]​ El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,[6]​ famoso por sus obras maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La Gioconda de Leonardo da Vinci.[7]​ Otras piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el propio museo bajo el título «24 obras imprescindibles». La lista comprende, además de la ya citada pintura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración de Napoleón y La Libertad guiando al pueblo, entre otros.[8]​ De acuerdo a una ordenación cronológica de las colecciones nacionales, el Louvre muestra obras de arte anteriores a 1848. Casi todas las obras del siglo XIX avanzado, desde el realismo (Courbet) hasta el impresionismo y Toulouse-Lautrec, fueron transferidas al Museo de Orsay, y el arte moderno y contemporáneo se exhibe en el Centro Pompidou. Adicionalmente, la institución promueve dos subsedes, en Lens (Francia) y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).[9]​

Para el museo y sus colecciones, véase Museo del Louvre.El Palacio del Louvre (en francés: Palais du Louvre), en la orilla derecha del Sena en París, es un antiguo palacio real situado entre los jardines de las Tullerías y la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois de París. Sus orígenes se remontan al período medieval, y su actual estructura ha evolucionado en etapas desde el siglo XVI en adelante. El Louvre toma su nombre de la palabra franca leovar o leower, que quería decir lugar fortificado, según el historiador francés Henri Sauval (1623-1676). Fue la sede real del poder en Francia, hasta que Luis XIV se trasladó a Versalles en 1682, llevándose a la fuerza el gobierno con él; el Louvre fue la sede formal del gobierno hasta el final del Antiguo Régimen en 1789. Desde entonces ha albergado el célebre Museo del Louvre así como varios departamentos gubernamentales.

Los caballos de Marly son dos grupos escultóricos que representan unos caballos salvajes y sus palafreneros. En mármol de Carrara, fueron ejecutados entre 1743 y 1745 por Guillaume Coustou. Fueron encargados por Luis XV de Francia para decorar la entrada del parque del Palacio de Marly, a fin de reemplazar dos esculturas de Antoine Coysevox: Mercurio y Fama de Luis XIV. En 1794 fueron trasladadas a la Plaza de la Concordia. En 1984, por el hecho de que el desfile de las fuerzas armadas del 14 de julio las debilitaba fueron reemplazadas por copias. Los originales se conservan en el Museo del Louvre. Últimas obras de Guillaume Coustou, los caballos de Marly conocieron cierto éxito (multiplicación, entre otros, de réplicas a escala reducida) y anuncian los temas ecuestres de los artistas románticos, como por ejemplo Théodore Géricault.

El busto del cardenal Richelieu, primer ministro de Luis XIII de Francia, fue realizado por Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), se conserva en París, en el Museo del Louvre.

Palais Royal - Musée du Louvre es una estación de las líneas 1 y 7 del metro de París situada en el I distrito de la capital. Es una estación muy frecuentada por los turistas al situarse en pleno corazón de la ciudad cerca del Museo del Louvre y del Palacio Real.

El Musée des Arts Décoratifs (francés) o Museo de las Artes Decorativas es un museo estatal de París con sede en el 107 de la rue Rivoli dedicado a las artes aplicadas o menores que posee un orden de 150.000 objetos. Las colecciones incluyen mobiliario, cerámica, objetos de decoración, orfebrería, metalistería, vidrios, objetos de la vida cotidiana... Del gran número de objetos que posee el museo, que abarcan desde la Edad Media hasta nuestros días, solo se exponen 6000. El museo se estructura a través de salas decoradas con los objetos correspondientes a cada época. Las colecciones más importantes son las del siglo XIX, a las que se dedica gran parte del museo. El museo cuenta con obras de los grandes centros de producción: Limoges, Sèvres, Chantilly Florencia... y de los grandes artistas: René Lalique, Guimard... Además, cuenta con una valiosa muestra de pintura que incluye a Ingres, entre muchos otros.

El Quiosco de los noctámbulos es una obra de arte contemporáneo del artista francés Jean-Michel Othoniel, ubicada en el centro histórico de París, en Francia. Instalada en 2000 en la Plaza de Colette, se trata de una boca de metro de la estación Palais Royal - Musée du Louvre, formada de un conjunto de esferas de aluminio y de vidrio veneciano.[1]​

La Afrodita de Milo (en griego, Αφροδίτη της Μήλου), más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a. C., y se cree que representa a Afrodita (denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza;[2]​ mide, aproximadamente, 211 cm de alto. Esta estatua fue encontrada en Milo —Cícladas—,[3]​ desenterrada por un campesino y vendida a Francia entre 1819 y 1820. El precio que el campesino pedía por la escultura era demasiado alto, y Dumont d'Urville —viajero que realizó una parada en este lugar—,[4]​ no llevaba el dinero suficiente, por lo que recurrió a un embajador francés en Constantinopla, quien accedió a comprarla. Sin embargo, anteriormente el campesino había acordado venderla a los turcos, lo que inició un conflicto por la posesión de la estatua.[5]​[6]​ La escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural. Se desconoce su autor,[1]​ pero se ha sugerido que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta escultura posee un estilo característico del final de la época helenística,[7]​ que retoma el interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. El aspecto clasicista de sus formas hacen suponer que su autor se inspiró en la estatua del siglo IV a. C. de Lisipo, la Afrodita de Capua.

El ataque con machete de París, también conocido como el ataque del cuchillo del Louvre u otras variantes, fue un incidente ocurrido el 3 de febrero de 2017 cuando un hombre que portaba un machete fue disparado mientras se precipitaba hacia un grupo de soldados franceses que patrullaban como parte de la Operación Centinela el carrusel del Louvre, el centro comercial en París, Francia. Un soldado respondió disparando al atacante. El presunto atacante llevaba dos bolsas y los soldados que guardaban el centro comercial lo juzgaron como una amenaza directa de terrorismo. Un soldado disparó contra el hombre que gritó "Allahu Akbar" mientras intentaba atacarlos con el machete. El atacante estaba tratando de entrar en el centro comercial subterráneo del Louvre, cuando un soldado de la patrulla encargada de la seguridad de la zona disparó cinco tiros, hiriendo al atacante, que fue arrestado y de inmediato tomado para el tratamiento médico. [2]​ El Ministerio del Interior egipcio identificó al agresor como Abdullah Reda al-Hamamy, de 28 años de edad, un egipcio, que había entrado en Francia con un visado de turista de un mes emitido en Dubái el 26 de enero. [3]​

Hermafrodito durmiente es una escultura de mármol que representa al personaje de la mitología griega Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, y devenido hermafrodita, a tamaño natural y recostado sobre un colchón. El colchón fue esculpido y añadido en 1620 por el artista italiano Gian Lorenzo Bernini.

La Comédie-Française o Théâtre Français es un teatro nacional de Francia, situado en el primer arrondissement de París. Está directamente subvencionado por el Estado, y es el único teatro estatal que cuenta con una compañía estable de actores. El dramaturgo más conocido asociado con la Comédie-Française es Molière. Está considerado el patrón de los actores franceses; sin embargo, murió siete años antes de la inauguración de La Maison de Molière, como también se conoce a esta institución. La calidad de las producciones de la Comédie y la alta preparación de sus actores la hacen una institución muy respetada en todo el mundo. La historia de la Comédie es larga, y el ser un teatro público, y además de alto prestigio, hace que sea muy valorada entre los franceses. De la Comédie Française han salido actores como Adrienne Lecouvreur, François Joseph Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, Coquelin, Marguerite Moreno, Jean-Louis Barrault, Madeleine Renaud, Louis Jouvet, Edwige Feuillère o Jeanne Moreau. La Comédie-Française fue fundada por un decreto de Luis XIV el 24 de agosto de 1680 para unir a las dos compañías de teatro parisinas de aquel tiempo, la del Hôtel Guénégaud y la del Hôtel de Bourgogne. El repertorio de la época consistía en una colección de obras teatrales de Molière y Jean Racine, así como unas pocas obras de Pierre Corneille, Paul Scarron y Jean Rotrou. Desde el 3 de septiembre de 1793, durante la Revolución francesa, la Comédie-Française permaneció cerrada por orden del Comité de Seguridad Pública y los actores fueron encarcelados. El 31 de mayo de 1799, el nuevo gobierno abrió la Salle Richelieu y permitió a los actores resucitar la compañía. La Comédie-Française tiene en la actualidad un repertorio de 3000 obras y tres teatros en París (Salle Richelieu, junto al Palais Royal; el Théâtre du Vieux-Colombier; y el Studio-Théâtre).