Escuela de Cine de Londres

El Hospital militar de la calle Endell (en inglés: Endell Street Military Hospital), fue un hospital militar de la Primera Guerra Mundial situado en la calle Endell Street en Covent Garden en el centro de Londres. El hospital contaba con un personal principalmente compuesto por sufragista (mujeres que apoyaban la introducción del derecho al voto para las mujeres). Las pioneras médicas Flora Murray y Louisa Garrett Anderson reclutaron suficientes mujeres médicamente capacitadas para formar parte del personal de un hospital completo en Francia al comienzo de la guerra que estuvo en funcionamiento desde 1914 hasta 1915. Aprovechando la experiencia y el personal de este hospital, se estableció el hospital Endell Street, en Londres como hospital RAMC bajo la Oficina de Guerra en mayo de 1915 por Murray y Anderson. El hospital de Endell disponía de 573 camas, lo que permitía atender a unos 26 000 pacientes durante los cinco años que estuvo activo. El hospital cerró poco después del final de la guerra en diciembre de 1919. El hospital adoptó el lema «Hechos, no palabras», que también era el lema de la WSPU. A pesar del escepticismo de la RAMC sobre la capacidad del personal médico femenino para administrar un hospital, Endell Street recibió excelentes comentarios de los pacientes, reconocimiento en revistas médicas profesionales y el tratamiento exitoso de una gran cantidad de soldados durante su periodo de funcionamiento.

St Martin's Theatre es un Teatro del West End que ha escenificado la producción de La ratonera (The Mousetrap en inglés) desde marzo de 1974, convirtiéndolo en el show de funcionamiento continuo más largo del mundo. El teatro está localizado en West Street, cerca de Shaftesbury Avenue, en West End de Londres. Fue diseñado por W. G. R. Sprague como uno de un par de teatros, junto con el Ambassadors Theatre, también en West Street. Richard Verney, 19º Barón Willoughby de Broke, junto a B. A. (Bertie) Meyer, encargó a Sprague diseñar los teatros. Pese a que el Ambassadors Theatre se abrió en 1913, la construcción del St Martin's fue retrasada por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. El teatro es todavía, en parte, propiedad de Lord Willoughby de Broke, con Stephen Waley-Cohen. La primera producción en el St Martin's fue la espectacular "comedia musical eduardiana" Houp La!, protagonizada por Gertie Millar, que se inauguró el 23 de noviembre de 1916. El productor fue el empresario Charles B. Cochran, quien tuvo un contrato de 21 años en el nuevo teatro. Muchos actores famosos han pasado a través del St Martin's. En abril de 1923, Basil Rathbone interpretó Harry Domain en R.U.R. y en junio de 1927, Henry Daniell apareció allí como Gregory Brown en Meet the Wife. Los éxitos en el teatro incluyeron la obra de Hugh Williams The Grass is Greener (más tarde una película), The Wrong Side of the Park de John Mortimer y en 1970, el thriller Sleuth. Después de Cochran, Bertie Meyer dirigió el teatro intermitentemente hasta 1967, cuando su hijo R. A. (Ricky) Meyer se convirtió en administrador para las dos siguientes décadas. El St Martin's fue clasificado como Grado II por English Heritage en marzo de 1973. En marzo de 1974, La ratonera de Agatha Christie fue transferido del Ambassadors Theatre al St Martin's, donde continúa la obra, manteniendo el récord por el más largo show de funcionamiento continuo en el mundo. Ha excedido las 25.000 actuaciones en el St Martin's.

All3Media es una compañía británica de producción y distribución independiente de televisión, cine y digital a nivel mundial. El grupo All3Media comprende 40 empresas de producción y distribución de todo el Reino Unido y todas las demás partes de Europa (IDTV en los Países Bajos y All3Media Deutschland en Alemania), Nueva Zelanda (South Pacific Pictures) y Estados Unidos.[1]​

El Noël Coward Theatre, antiguamente conocido como Albery Theatre, es un teatro del West End londinense situado en St. Martin's Lane en la Ciudad de Westminster. Fue abierto el 12 de marzo de 1903[1]​ bajo el nombre de New Theatre auspiciado por el actor Sir Charles Wyndham . El edificio fue diseñado por el arquitecto W. G. R. Sprague con el exterior en estilo clasicista y el interior en Rococó. En 1973 fue renombrado Albery Theatre en honor a Sir Bronson Albery quien había actuado como director de la sala durante muchos años.[1]​ Desde septiembre de 2005, el teatro es propiedad de la empresa Delfont-Mackintosh Ltd. que en 2006 realizó una importante remodelación del edificio.[1]​ Tras ello fue renombrado Noël Coward Theatre y reabierto para el estreno en Londres de Avenue Q el 1 de junio de 2006. Noël Coward, fue uno de los mejores dramaturgos y actores británicos. En 1920 actuó en el New Theatre en una de sus obras, I'll Leave It To You. Tiene capacidad para 872 espectadores y está declarado Monumento Clasificado en grado II.[2]​

El Royal Opera House (Teatro Real de Ópera) es un teatro de espectáculos de Londres. También se conoce con el nombre de Covent Garden por el barrio donde se encuentra ubicado. El teatro es sede de la Compañía Real de Ópera y el Ballet Real de Inglaterra. Es el tercer teatro que ocupa ese espacio. La fachada, el foyer y el auditorio fueron construidos en 1856, y casi todos los demás elementos presentes en el complejo fueron reconstruidos en los años 1990. El auditorio tiene un aforo de 2268 espectadores, con cuatro pisos de palcos, y la galería superior. El proscenio tiene 12,20 m de anchura y 14,8 m de alto.

Drury Lane es una calle en la zona del Covent Garden de Londres, entre Aldwych y High Holborn. La parte norte está en el barrio de Camden y la parte sur en la Ciudad de Westminster. Recibió su nombre originalmente por la familia Drury, propietarios de una gran casa aquí durante el período Tudor. En los siglos XVI y XVII era una dirección distinguida, pero en el siglo XVIII se convirtió en una de las peores barriadas de Londres, dominada por la prostitución y las tabernas donde se vendía ginebra. Con el tiempo, la zona fue saneada para permitir el desarrollo de Kingsway y Aldwych. El nombre de la calle se usa a menudo para referirse al Teatro Real de Drury Lane, ubicado en la calle desde el siglo XVII. En la calle también se encuentra el New London Theatre. Drury Lane aparece también mencionada en "The Muffin Man", una canción tradicional infantil inglesa.

La Freemason's Tavern es una taberna situada en la calle Great Queen, en el centro de Londres, en Inglaterra, famosa por ser el lugar donde, el 26 de octubre de 1863, tuvo lugar la reunión en la que se establecieron las bases del fútbol actual, la escisión entre el "football" y el rugby, y se constituyó la English Football Association (Asociación Inglesa de Fútbol). A la reunión de la Freemason's Tavern asistieron representantes de diversas escuelas donde se practicaban diferentes variantes del deporte hoy conocido como fútbol, con el objetivo de unificar criterios, establecer las primeras normas, y consensuar un nombre con el que denominar al deporte. En la reunión hubo serias discrepancias entre las escuelas partidarias de permitir el uso de las manos (lideradas por la de la ciudad de Rugby), y las escuelas partidarias de permitir exclusivamente el uso de los [[pie]|pies]] y la cabeza (lideradas por la de la ciudad de Harrow). No hubo acuerdo entre las dos tendencias, y en la reunión de la Freemason's Tavern se confirmó definitivamente la escisión entre las dos tendencias. Los partidarios de jugar exclusivamente con los pies acordaron allí mismo las primeras reglas, llamar al nuevo deporte football, y crear la English Football Association. Las escuelas partidarias de permitir el uso de las manos, lideradas por la Escuela de la ciudad de Rugby, se retiraron de la reunión y, establecieron las bases del deporte al que precisamente denominarían "Rugby". En 1871 fundaron la Football Rugby Union, la primera organización de ese deporte. Del mismo modo, consta en las actas del Political Economic Club de Londres,[1]​ fundado en 1821, se realizaban en el mismo local. A estas reuniones asistían los primeros economistas clásicos. La Teoría Económica clásica debe mucho al planteamiento de las cuestiones que allí se debatieron y resolvieron. Fueron habituales de estas reuniones en la taverna David Ricardo, Tooke, Thomas Malthus, N. W. Senior, J. E. McCulloch y Sir H. Parnell entre otros muchos.

Covent Garden es un barrio de la ciudad inglesa de Londres, localizado en la parte oriental de la ciudad de Westminster y en la esquina sudoeste del municipio de Camden. El área está dominada por tiendas, artistas callejeros y diversos elementos de entretenimiento y contiene una entrada a la Royal Opera House, la cual es conocida habitualmente como "Covent Garden", por su ubicación, y la ajetreada área de High Holborn al norte, Kingsway al este, la calle Strand al sur y Charing Cross Road al oeste. La "Covent Garden Piazza" está localizada en el centro geográfico y fue el lugar de un mercado de flores, verduras y frutas entre 1500 y 1974, fecha en la que el mercado fue trasladado al New Covent Garden Market en Nine Elms. Entre las áreas cercanas se incluyen: Soho, St James´s, Bloomsbury y Holborn.

Central Saint Giles es un desarrollo de uso mixto en el centro de Londres. Construido a un costo de 450 millones de libras y terminado en mayo de 2010, fue diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano y es su primera obra en el Reino Unido.[1]​ El desarrollo consta de dos edificios de hasta 15 pisos de altura, dispuestos alrededor de un patio público bordeado de tiendas y restaurantes. Destaca principalmente por sus fachadas, cubiertas con 134 000 azulejos vidriados en tonos vivos: naranja, rojo, verde lima y un amarillo cálido.[2]​ Ha atraído a varios inquilinos de alto perfil, incluidos NBCUniversal, MindShare y Google.

Teatros del West End es un término popular que se refiere al teatro profesional representado en grandes escenarios del "Theatreland", del barrio West End, situado en el centro de Londres, Inglaterra.[2]​ Junto con Broadway en Nueva York, suele considerarse que el teatro del West End representa el máximo nivel del teatro comercial en el mundo de habla inglesa. Asimismo, los espectáculos de West End son una actividad turística común en Londres.[2]​ En 2002, la asistencia total a los teatros del West End superó por primera vez los 12 millones; y, en junio de 2005, The Times informó que este récord podría ser superado en 2005. En 2007, la cantidad total de boletos vendidos superó los 13 millones,[3]​ con lo cual se estableció una nueva marca para West End. Entre los factores que explican las grandes ventas en la primera mitad de 2005 se incluyen el estreno de nuevos musicales exitosos, tales como Billy Elliot, The Producers y Mary Poppins, así como la gran cantidad de estrellas de cine que actuaron en ellos. Desde fines de los años 1990, ha habido un incremento en el número de actores de cine estadounidenses en los escenarios londinenses. Así, en 2005, incluyó la presencia de Brooke Shields, Val Kilmer, Rob Lowe, David Schwimmer y Kevin Spacey.

El Palace Theatre es un teatro del West End, situado en la Ciudad de Westminster de Londres (Reino Unido). Su fachada de ladrillo rojo, detrás de una pequeña plaza, domina el lado oeste del Cambridge Circus, en la intersección de Shaftesbury Avenue y Charing Cross Road. El Palace Theatre tiene mil cuatrocientos asientos. Richard D'Oyly Carte, el productor de las óperas de Gilbert y Sullivan, encargó el teatro a finales de la década de 1880. Diseñado por Thomas Edward Collcutt, pretendía ser la sede de la grand opéra inglesa. El teatro abrió sus puertas con el nombre de Royal English Opera House en enero de 1891 con una espléndida producción de la ópera de Arthur Sullivan Ivanhoe. Aunque esta ópera fue representada ciento sesenta veces y fue sustituida brevemente por La Basoche de André Messager, Carte no tenía otras obras preparadas para representar en el teatro, por lo que lo alquiló a Sarah Bernhardt durante una temporada y al cabo de un año lo vendió con pérdidas. Entonces fue transformado en un gran music hall y renombrado Palace Theatre of Varieties, que fue gestionado exitosamente primero por Sir Augustus Harris y posteriormente por Charles Morton. En 1897, el teatro empezó a proyectar películas como parte de su programa. En 1904, Alfred Butt fue nombrado director y siguió combinando los espectáculos de variedades con la proyección de películas. Herman Finck fue el director musical del teatro desde 1900 hasta 1920. En 1925, se estrenó en el Palace Theatre la comedia musical No, No, Nanette, seguida por otros musicales, por los que el teatro se hizo célebre. Los hermanos Marx actuaron en el teatro en 1931, representando selecciones de sus espectáculos de Broadway. Desde su estreno en 1961, The Sound of Music fue representado 2385 veces en el teatro. Jesus Christ Superstar estuvo en cartelera desde 1972 hasta 1980, y Los miserables fue representado en el teatro durante diecinueve años, a partir de 1985. En 1983, Andrew Lloyd Webber compró el teatro y en 1991 ya lo había renovado. Monty Python's Spamalot estuvo en cartelera desde 2006 hasta enero de 2009, mientras que Priscilla, reina del desierto, fue estrenada en marzo de 2009 y cerró en diciembre de 2011. Entre febrero de 2012 y junio de 2013, el Palace albergó una producción de Cantando bajo la lluvia. A partir de junio de 2016 se representó en el teatro la obra Harry Potter y el legado maldito, hasta que en marzo de 2020 las representaciones se suspendieron debido a la pandemia de COVID-19. La obra volvió a los escenarios el 14 de octubre de 2021, después de un descanso de diecinueve meses.

El teatro London Coliseum, también conocido como Coliseum Theatre, se encuentra en la calle de St. Martin's Lane, cerca de la plaza de Trafalgar Square, en el municipio o distrito de Westminster en Londres. Es uno de los teatros más grandes y mejor equipados de la capital inglesa. Fue inaugurado el 24 de diciembre de 1904, siendo diseñado por el más destacado arquitecto teatral, Frank Matcham, que también diseñó el London Palladium, para el más importante empresario del momento, Sir Oswald Stoll. El teatro es descrito como de «exuberante Barroco diseñado libre y ambiciosamente, el "Teatro de Lujo de Londres" de estilo eduardiano tiene interiores ricamente decorados y un grandioso auditorio, tres plantas principales, fachada asimétrica con una alta torre a la derecha y triple arcada de entrada aproximadamente en el centro con columnas de rojo granito pulido». «Una suntuosa entrada y áreas de circulación culminando en un amplio auditorio con ricos detalles clásicos de bizantina opulencia».[1]​ Tiene el más grande proscenio de Londres y fue uno de los primeros en tener luz eléctrica. Se construyó con un escenario giratorio. José Padilla lo recuerda en su diario con motivo de sus conciertos en el London Coliseum durante su gira mundial: «Llegamos a Londres a las 6,35. Savoy Hotel. Grandioso hotel. Debutamos en el Coliseum. Teatro magnífico. Plataforma rulante. Tuvimos gran éxito. Los camerinos son formidables, con agua caliente, calefacción y teléfono.»[2]​ El teatro cambia su nombre de London Coliseum por el de Coliseum Theatre entre 1931 y 1968. Es la época en que la comedia musical White Horse Inn alcanza las 651 funciones desde el 8 de abril de 1931. Desde el 16 de junio de 1963 se convirtió también en cine. El 22 de mayo de 1968 se exhibe su última película. En 1968 la Sadler's Wells Opera se cambia del teatro Sadler's Wells al London Coliseum, pasando a llamarse la compañía, seis años más tarde, English National Opera (Ópera Nacional Inglesa). En 1992, la ENO compra el teatro por 12.8 millones de libras y es renovado en profundidad entre los años 2000 y 2004. El teatro mantiene su carácter original habiendo sido reconocido con el Grado II en el Patrimonio Inglés (English Heritage) en septiembre de 1960.[1]​