Puente de Blackfriars

Blackfriars es una estación de servicios de ferrocarril de National Rail y del metro de Londres de la City de Londres, en el Reino Unido. Ofrece servicios locales de Thameslink del norte al sur de Londres, y servicios limitados de la compañía Southeastern hacia el sureste de Londres y Kent. Sus andenes atraviesan el río Támesis, única estación de Londres donde ocurre, a lo largo del puente ferroviario de Blackfriars, a poca distancia río abajo del puente de Blackfriars. Hay dos entradas a la estación a cada lado del Támesis, junto con una conexión con las líneas District y Circle del metro. La estación de la línea principal fue inaugurada por la compañía del Ferrocarril de Londres, Chatham y Dover con el nombre de St. Paul's en 1886, como reemplazo de la anterior estación del puente de Blackfriars (donde ahora se encuentra la entrada sur) y el anterior puente ferroviario Blackfriars. Esto aumentó la capacidad del tráfico ferroviario a través del túnel de Snow Hill hacia el resto de la red ferroviaria. La estación de Metro se inauguró en 1870 con la llegada del Metropolitan District Railway. La estación fue rebautizada como Blackfriars en 1937 para evitar la confusión con la estación de metro de St Paul. Fue reconstruida en la década de 1970, cuando se añadió espacio de oficinas sobre la estación y se procedió al cierre del puente ferroviario original, que fue demolido en 1985. En 2009, la estación fue sometida a importantes remodelaciones para mejorar su capacidad, que incluyeron la ampliación de los andenes del puente ferroviario y una nueva entrada a la estación en la ribera sur del Támesis. Al mismo tiempo, se reconstruyó la estación de metro y las obras se terminaron en 2012.

Blackfriars es un barrio del municipio londinense de la City de Londres, Inglaterra. Toma su nombre de black (negro) y frères (hermanos, en francés) en referencia a la Orden de Predicadores, quienes trasladaron su priorato de Holborn a una zona entre Ludgate Hill y el Támesis hacia 1276, obteniendo el permiso de Eduardo I de Inglaterra para reedificar la muralla de Londres en la zona.[1]​

The Swan (El cisne) fue un teatro en Southwark, Londres, construido entre 1594 y 1596, durante la primera parte de la carrera de William Shakespeare. Fue el cuarto de la serie de grandes teatros públicos londinenses, después del The Theatre de James Burbage (1576), Curtain (1577), y el de Philip Henslowe Rose (1587-8). El Cisne se ubicaba al oeste del distrito de Bankside de Southwark, al otro lado del río Támesis respecto a la City de Londres. Estaba en la esquina noreste de la finca del Jardín París que Francis Langley había adquirido en mayo de 1589, al este de la casa principal, y a unas 150 yardas al sur de las escaleras de los jardines París al borde del río. Langley hizo construir el teatro casi con toda seguridad en 1595-6. Cuando era nuevo, el Cisne resultó ser el más impresionante visualmente de los teatros londinenses. Johannes De Witt, un holandés que visitó Londres alrededor de 1596, dejó una descripción del Cisne en sus Observationes Londiniensis. Traducido del latín, su descripción identifica al Cisne como "el mejor y más grande de los teatros londinenses," con una capacidad para 3.000 espectadores. Estaba construido en hormigón de sílex, y sus columnas de madera estaban tan hábilmente pintadas que "podrían engañar al más agudo observador para que creyera que eran de mármol," dando al Cisne una apariencia "romana". (De Witt dibujó un esbozo del teatro. Se ha perdido el original, pero sobrevive una copia hecha por Arendt van Buchell, y es el único dibujo que se conoce realizado de un teatro isabelino. Si los Lord Chamberlain's Men actuaron en el Cisne en el verano de 1596—lo que es posible, aunque está lejos de saberse seguro—serían los actores que muestra el dibujo del Cisne.) Cuando Henslowe construyó el nuevo Hope Theatre en 1613, hizo que su carpintero copiase al Cisne, más que a su primer teatro La Rosa, que por comparación debía parecer antiguado y pasado de moda. En 1597 el Cisne albergó la compañía de actores Pembroke's Men, que interpretaron la infame obra La isla de los perros, de Thomas Nashe y Ben Jonson, cuyo contenido resultó muy ofensivo, sin saberse las razones. Jonson fue enviado a prisión, junto a Gabriel Spenser (un actor de la obra) y otros. Langley, que ya tenía problemas con el Consejo Privado sobre asuntos que no estaban relacionados con el teatro, pudo haber exacerbado su peligro permitiendo que la compañía representase la obra después de una orden real de que cesara toda actuación y que todos los teatros se demolieran. Esta orden pudo haber sido dirigida sólo a Langley; las otras compañías, los Lord Chamberlain's Men y los Admiral's Men, fueron autorizados a volver a escena en octubre. Dado que tanto la corte como la ciudad tenían interés en limitar el número de troupes de actores en Londres, y que hubo, por consiguiente, un exceso de locales grandes sin techo en la ciudad, el Cisne sólo volvió a representar dramas de manera intermitente. Junto a La isla de los perros, el más famoso estreno aquí fue la obra de Thomas Middleton Una doncella casta en Cheapside, interpretada por la compañía recientemente unida de los Lady Elizabeth's Men y Children of the Queen's Revels (la troupe que se había asociado con el Blackfriars Theatre antes de 1608) en 1613. El teatro ofreció otros entretenimientos populares para la época, como competiciones de capa y espada y luchas de osos, y para el año 1632 había sido derribado.

El teatro Blackfriars fue uno de los teatros privados que han tomado más relevancia durante la época del renacimiento inglés, tal vez ello se deba a la labor que desarrolló allí el famoso dramaturgo William Shakespeare.

Avanti Communications Group plc es una empresa pionera en la aplicación de la tecnología satelital banda Ka en Europa. El primer satélite de Avanti, HYLAS 1, lanzado en el 26 de noviembre de 2010 dando cobertura de doble vía en toda Europa. HYLAS 2 lanzado el 2 de agosto de 2012, extendió la cobertura a África y Oriente Medio. HYLAS 3 se lanzará en partenariado con ESA en 2015. Proporcionará mayor capacidad a la cobertura existente.[2]​ El equipamiento de usuario para el servicio de conexión a Internet está basado en tecnología Hughes (Plataforma HN: Módem satelital HN9260[3]​ y un transceptor de banda Ka de 1W).

La Iglesia de Santa Bride es una antigua iglesia de la City de Londres, en Fleet Street. Fue reconstruida después del Gran incendio de Londres de 1666, en estilo barroco, diseñada por el arquitecto Christopher Wren en 1672. Esta iglesia está dedicada a St Bride (Santa Brígida) una santa irlandesa del siglo V. Su torre de 69 metros de altura (1701-1703) es la segunda más alta de todas las de las iglesias de la capital londinense lo que la convierte en una vista distintiva en el horizonte de la ciudad siendo claramente visible desde varios lugares. Desde el siglo XVI, el distrito en el que se ubica se ha asociado en particular con la imprenta y recientemente con los diarios por lo que St Bride es conocida también como la iglesia de los periodistas. La noche del 29 de diciembre de 1940, durante la Segunda Guerra Mundial, el templo se vio afectado por un gran bombardeo de la Luftwaffe y la techumbre y el interior de su nave quedó completamente destruido. La iglesia de St Bride que se puede ver hoy es una reconstrucción. Una consecuencia afortunada e involuntaria del bombardeo fue la excavación de los cimientos sajones originales del siglo VI. Hoy, la cripta conocida como Museum of Fleet Street está abierta al público y contiene una serie de reliquias antiguas, incluidas monedas romanas y vidrieras medievales. En enero de 1950 la iglesia se convirtió en Monumento clasificado de Grado I. En 1953, comenzaron los trabajos de reconstrucción y la iglesia bellamente restaurada fue reabierta en presencia de la reina Isabel II en diciembre de 1957. En 2003 la iglesia fue utilizada como localización de un videoclip del grupo coral Libera.[1]​

El Whitefriars Theatre (Teatro Whitefriars) fue un teatro en el Londres jacobino, que existió desde 1608 hasta los años 1620—más allá de esta fecha sólo sobrevive información limitada y contradictoria. El distrito de Whitefriars quedaba en el exterior de las murallas de la ciudad medieval de Londres, hacia el oeste; su nombre provenía de un priorato de frailes carmelitas ("frailes blancos" debido a sus característicos hábitos) que existió en el lugar antes de la disolución de los monasterios acordada por Enrique VIII. Hasta 1608 el distrito de Whitefriars era una entidad local de la City, más allá del control directo del alcalde de Londres y los miembros de la corporación; como tal, tendía a atraer elementos de la sociedad que tenían interés en eludir y resistirse a la autoridad. Como los actores: hay una sola referencia a un teatro en Whitefriars que fue suprimido en algún momento del reinado de Isabel I. En 1608, Michael Drayton y Thomas Woodford alquilaron la mansión del antiguo monasterio a Lord Buckhurst, durante siete años. Construyeron lo que entonces se llamó un teatro "privado" (opuesto a los grandes teatros "públicos" como el Globe) en el refectorio o salón del edificio. El nuevo teatro fue ocupado al principio por los King's Revels Children durante la breve vida de esa compañía. En 1609 su lugar fue ocupado por los Children of the Queen's Revels; esta compañía interpretó obras de Nathaniel Field como A Woman is a Weathercock y Amends for Ladies allí, así como las de Ben Jonson Epicene, la de George Chapman The Revenge of Bussy D'Ambois, y la de Beaumont y Fletcher The Scornful Lady, la de John Marston The Insatiate Countess, y la de Robert Daborne A Christian Turned Turk.[1]​ Los Queen's Revels Children se unieron en 1613 a los Lady Elizabeth's Men. La intención pudo ser crear una compañía combinada para usar Whitefriars como teatro de invierno y el Cisne como local de verano, como hacían los King's Men con el Blackfriars Theatre y el Globe.[2]​ Pero Philip Rosseter, el mánager de la compañía Queen's Revels, perdió su arrendamiento del Whitefriars en 1614 y fue incapaz de renovarlo. La compañía conjunta se dividió de nuevo, y en octubre de 1614 los Lady Elizabeth's Men estaban en el recientemente abierto Hope Theatre al sur del Támesis. En 1615 los actores del Queen's Revels se trasladaron al teatro Porter's Hall, en Rosseter, de breve existencia, y después desaparecieron. Después de este momento, la historia del teatro Whitefriars se oscurece; la compañía de los Prince Charles's Men puede que usaran el teatro, aunque también actuaban en el Hope. Una referencia de 1616 se refiere al lugar como pobremente amueblado y con daños por la lluvia. En 1621 el casero del edificio, Sir Anthony Ashley, "echó a los intérpretes."[3]​ En 1629 el Whitefriars fue sustituido por el Salisbury Court Theatre, que estaba ubicado al otro lado de Water Lane. Para añadir otro elemento a esta confusión póstuma, el Salisbury Court Theatre a veces era mencionado como el Whitefriars en años posteriores, como en el diario de los años 1660 de Samuel Pepys.

Canonical Ltd. es una empresa de programación de ordenadores con base en Reino Unido fundada (y financiada) por el empresario sudafricano Mark Shuttleworth para dedicarse a la promoción y a la venta de soporte comercial y servicios relacionados con Ubuntu y otros proyectos afines. Canonical tiene empleados en más de 30 países y mantiene oficinas en Londres, Boston, Taipéi, Montreal, Shanghái, São Paulo además de su sede central en la Isla de Man.

Tate Modern es el nombre por el que se conoce el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Se encuentra en el centro de Londres y forma parte del grupo de museos Tate junto con Tate Britain, Tate Liverpool y Tate St Ives, estos dos últimos situados fuera de Londres. Está alojado en la antigua central de energía de Bankside, originalmente diseñada por sir Giles Gilbert Scott y construida en dos fases entre 1947 y 1963. La central eléctrica fue cerrada en 1981 y el edificio fue reconvertido en museo por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, quienes tras resultar vencedores en un concurso internacional dieron al edificio su imagen actual. Desde su apertura el 12 de mayo de 2000 se ha convertido en la segunda mayor atracción de Londres.[3]​[4]​ En 2007 fue el museo de arte moderno más visitado del mundo y el tercero en general, tras el Museo del Louvre de París y el Museo Británico también de Londres, con 5.2 millones de visitantes.[5]​[6]​ La entrada es gratuita para la exhibición permanente, mientras que las exposiciones temporales son gratuitas o de pago en función de su carácter.[7]​ La construcción de Tate Modern ha supuesto un impulso al desarrollo económico y cultural del área de Southwark en la que se sitúa. Ha sido considerado un ejemplo para futuros proyectos, como una forma de desarrollar zonas degradadas de la ciudad y convertirlas en nuevos focos dinámicos de crecimiento y de desarrollo económico.[8]​ El museo suele abrir de lunes a domingo, de 10AM a 18PM. Para acceder se requiere de entradas con hora, que se pueden obtener en su propia web.[9]​

El Salisbury Court Theatre fue un teatro del Londres del siglo XVII. Estaba en las inmediaciones de Salisbury Court, que había sido la residencia londinense de los obispos de Salisbury. Salisbury Court fue adquirido por Richard Sackville en 1564; cuando Thomas Sackville fue nombrado Conde de Dorset en 1604, el edificio fue rebautizado como Dorset House. (Su descendiente, Edward Sackville, cuarto Conde de Dorset, fue Lord Chambelán de la reina Enriqueta María en los años 1630, y fue un influyente hombre de teatro en el Londres de la época, siendo la fuerza impulsora de la creación del Salisbury Court Theatre.) Se erigió en 1629, justo al oeste de las murallas medievales de la City de Londres, entre la calle Fleet Street y el río Támesis, en un edificio que había sido un granero de Dorset House. Era un teatro "privado" cerrado, como el Teatro de Blackfriars, y sucedió al Whitefriars Theatre (que estuvo justo al otro lado de Water Lane) y del Porter's Hall theatre, de corta duración, con una audiencia más bien aristocrática, en lugar del público popular de los teatros al aire libre como el Globe, el Fortune, y el Red Bull Theatre. El Salisbury Court fue erigido con un coste de 1000 libras por Richard Gunnell, un veterano actor y el director del Fortune, y William Blagrave, delegado de Sir Henry Herbert, Master of the Revels. A mediados de los años 1630, la dirección pasó a Richard Heton. Durante la década de los años 1630, el teatro estuvo ocupado en varias ocasiones por la King's Revels Company (1630-1 y 1633-6), por los Prince Charles's Men (1631-3), y Queen Henrietta's Men (1637-42); durante un tiempo rivalizó con el Cockpit y el Red Bull. Salisbury Court fue el último teatro que se construyó antes del cierre de los teatros por los puritanos en 1642. En la época de la prohibición tuvo otros usos y además hizo representaciones clandestinas, habiendo sufrido una redada el 6 de octubre de 1647, en mitad de una representación de A King and No King de Beaumont y Fletcher. El 1 de enero de 1649, las autoridades londinenses hicieron una redada en los cuatro teatros: los actores del Salisbury Court Theatre fueron arrestados, como los del Cockpit. En marzo de 1649, las autoridades destruyeron el interior del Salisbury Court, así como el Fortune y el Cockpit, dejándolos dañados de tal forma que no podían hacerse representaciones. Con la reapertura de los teatros en 1660 tras la Restauración, William Beeston rehabilitó el Salisbury Court Theatre y fue usado durante un tiempo por la Duke's Company, cuyo patrón era el Duque de York (más tarde Jacobo II), desde noviembre de 1660 hasta junio de 1661, cuando se trasladaron a otro cercano. En los diarios de Samuel Pepys se señalan las obras que se interpretaron allí tras la reapertura. El edificio ardió durante el Gran Incendio de Londres en 1666. Fue reemplazado en 1671 por el Dorset Garden Theatre, que fue edificado un poco más al sur, con diseño de Christopher Wren.

El Teatro de Dorset Garden (en inglés, Dorset Garden Theatre), también conocido como el Teatro del Duque de York (Duke of York's Theatre), el Teatro del Duque (Duke's Theatre) y Dorset Gardens, fue un teatro activo durante la Restauración en Londres. Después de la muerte del líder de la Compañía del Duque, el poeta laureado, Sir William Davenant, en 1668, Thomas Betterton, un destacado actor de la Compañía del Duque, se hizo cargo de la compañía. Él y la familia Davenant decidieron crear un nuevo teatro, que costó unas 9.000 libras. Betterton había estado en París y estudió las grandes tragédies en machines barrocas que estaban en boga en la escena teatral francesa, y el nuevo teatro estaba diseñado para ser una "casa de máquinas", preparada para representar las espectaculares obras de la Restauración. No se sabe quién diseñó este edificio, pero la tradición se lo atribuye a Sir Christopher Wren. Estaba preparado con toda la maquinaria propia de los grandes espectáculos de la época. Se inauguró el 9 de noviembre de 1671, y se convirtió en el principal teatro de Londres cuando el Teatro real se quemó en enero de 1672. Era el cuarto hogar de la Compañía del Duque, una de las dos compañías que tenía un teatro con patente, desde 1671 hasta 1682. Su importancia disminuyó cuando el nuevo y gigantesco Teatro Real se inauguró en marzo de 1674, y la Compañía del Duque abandonó en 1682 al unirse a la Compañía del Rey. Siguió usándose por la United Company hasta 1695. Fue rebautizado con el nombre de Teatro de la Reina (Queen's Theatre) en 1689, en honor de la reina María. No obstante, los espectáculos continuaron en el Dorset Garden hasta el final. La obra La reina de las hadas (1691-1692), de Henry Purcell, demostró que los grandes gastos de poner en escena semejantes producciones se habían hecho imposibles de recuperar. El teatro fue demolido en 1720[1]​ y el lugar se usó como almacén de madera, y las obras de gas de la Ciudad de Londres. El lugar fue campo de juegos para la Escuela de la ciudad de Londres desde 1883 hasta 1987.

La Escuela de Londres (City of London School for Boys) es un colegio independiente para muchachos en las orillas del río Támesis en Londres, Inglaterra. Está unida con la Escuela de Londres para Muchachas, un colegio en el Barbican, y con la coeducacional Escuela de Londres de Freemen. Acepta estudiantes entre 10 y 18 aňos, aunque la mitad de los estudiantes entran cuando tienen 11 aňos.